martes, 20 de octubre de 2020

XXXIV ASCENSiÓN A LA CATEDRAL DE SALAMANCA POR "EL MARIQUELO"


Mi amigo Ángel Rufino "El Mariquelo" se prapara para realizar su ascensión anual hasta lo más alto de la Catedral de Salamanca para cumplir la vieja tradición. Será el próximo sábado 31 de octubre a las 11,30 h. de la mañana.
Allí, en lo más alto, en el campanario, "El Mariquelo" tocará su flauta y tamboril en recuerdo de aquél terremoto que asoló Portugal y se dejó sentir en algunas ciudades españolas como Salamanca.  

El cartel anunciador de este año es obra del pintor local Jorge Orejudo.


Esta edición la dedicará a la "memoria de los fallecidos y enfermos por el corvid-19, a sus familiares y al personal sanitario"

Este año, anuncia El Mariquelo, que su Ascensión será en forma online y se retransmitirá en directo a través de los canales de YouTube...Facebook..Instagran..y demás redes sociales..
Y supongo que también le podrán ver cuantos se acerquen en directo al pie de la Catedral.
¡Felicidades al gran charro salmantino El Mariquelo... que si le dejaran... subiría hasta el cielo.


Pepe Machado

Placa en homenaje a las víctimas del Covid-19 fallecidas en soledad, sobre la fachada de la Real Casa de Correos 





La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso y el alcalde, José Luis Martínez-Almeida, han presidido este domingo un homenaje a las víctimas del COVID-19 y, especialmente, a las que fallecieron y posteriormente no han sido reclamadas por sus familiares. 

Durante el homenaje se ha descubierto una placa en la fachada de la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional, y se ha depositado una corona de laurel. Su texto reza “El pueblo de Madrid en recuerdo a las víctimas del COVID-19 y en especial a aquellas que fallecieron en soledad”. 



Con todo el equipo de Gobierno de la Comunidad y del Ayuntamiento, se ha guardado un minuto de silencio y la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) ha interpretado Lascia ch’io pianga, de la ópera Rinaldo de Haendel.

Madrid 18 Octubre 2020 



Por Pepe Machado

sábado, 17 de octubre de 2020

“Morente Siempre” exposición fotográfica y conferencias en torno al universo de Enrique Morente

La exposición “Morente Siempre” conmemora la figura de Enrique Morente a través de más de 100 instantáneas realizadas por el fotógrafo musical Paco Manzano, que pueden disfrutarse en la Academia Amor de Dios y en la Fundación Casa Patas. La muestra, que sirve como antesala a la XV edición del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid, se configura como una manera emotiva y única de recordar el universo sonoro de una de las figuras imprescindibles del flamenco contemporáneo. La exposición se puede visitar hasta el 20 de diciembre, con entrada gratuita. 



A través de las fotografías de la exposición se pueden observar, además de la faceta más profesional de Morente, aquellas imágenes que quedan fuera de los ojos del espectador, tanto entre bambalinas como otras en las que aparece con su familia o en compañía de nombres como Rafael Alberti, Juan Diego, los Habichuela o Paco Cortés, entre otros.

"Morente Siempre" propone un viaje en el tiempo por la trayectoria del compositor y cantaor, desde la Cumbre Flamenca de 1983 hasta el último concierto que ofreció en el Festival Flamenco de Torrelodones en noviembre de 2010. Además, también se incluyen grandes momentos de Morente durante las presentaciones del álbum Omega (1996), junto a la banda de rock granadina Lagartija Nick. 
 


Conferencias de cuatro expertos


Además, como actividades paralelas a la exposición, se ha programado una serie de cuatro conferencias en torno al universo sonoro del artista, que se llevarán a cabo entre el 19 y el 22 de octubre en la propia Academia Amor de Dios & Círculo Flamenco de Madrid y en el Café Cantante de la Fundación Casa Patas, que a partir del lunes 19 de octubre -fecha de la primera actividad- pasará a llamarse Café Morente.

Así, el lunes 19, el escritor, periodista y productor José M. Gamboa tratará la discografía del granadino; el martes 20, el periodista y crítico musical Pedro Calvo abordará la relación entre Morente y la poesía; el miércoles 21, el musicólogo Faustino Núñez pondrá en valor la faceta del cantaor como compositor; y el jueves 22, el creador de la Bienal de Sevilla, José Luis Ortiz, profundizará sobre la figura de Morente en la historia del cante.

“Morente Siempre” es la antesala a la XV edición del Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid que, por primera vez, evocará el mundo sonoro de Enrique Morente, a través del talento de artistas de varias generaciones. Es el primer proyecto de Antonio Benamargo como director del festival, que se celebrará del 1 al 20 de diciembre. 


Más información en: www.madrid.org/sumaflamenca/2020/morente-siempre.html 

   
Enrique Morente con el guitarrista Pat Metheny en Granada, ciudad natal del cantaor.
     
Un clásico innovador

Enrique Morente (Granada, 1942 - Madrid 2010). En sus primeros años llegó a ejercer de "seise" de la catedral (grupo de niños que realizan una danza sagrada ante el Santísimo) para años más tarde trasladarse a Madrid, impulsado por su deseo de hacerse profesional del cante flamenco. En la capital fue donde conectó con los nombres tan relevantes como Manolo Caracol, Pepe de la Matrona, Juan Varea, Bernardo de los Lobitos y Manolo de Huelva, entre otros. A lo largo de su trayectoria, Morente puso música flamenca a grandes poetas como Miguel Hernández, Federico García Lorca, Manuel y Antonio Machado, Lope de Vega, San Juan de la Cruz, José Bergamín o Rafael Alberti. Asimismo, destacó por sus colaboraciones con grandes músicos como Max Roach (batería de Charlie Parker), Pat Metheny, Uakti o Leonard Cohen. El resultado de esta colaboración fue el disco Omega (1996) que, grabado junto con Lagartija Nick, supondría un antes y un después en la historia del flamenco y del propio Morente. 

Pepe Machado
Esta es una de las 140 fotografías de la exposición "Galdós en el laberinto de España"

    La Puerta del Sol de Madrid, hacia el año 1900.

Se celebra actualmente el centenario del fallecimiento del gran literato Benito Pérez Galdós y la Comunidad de Madrid conmemora esta efeméride con una exposición fotográfica, que reúne 140 fotografías entre retratos, casi todos inéditos, del escritor así como los escenarios, principalmente madrileños, en los que transcurrió su vida y obra.
Son imágenes tomadas por los grandes fotógrafos de la época, como Laurent, Clifford, Martínez Sánchez, Antonio García, Franzen, Káulak, Alfonso, Marín, Salazar y Campúa, en una muestra que explora la relación entre la literatura y la fotografía en Galdós.

En la fotografía de la Puerta del Sol que adjunto a esta información no aparece la fecha pero teniendo en cuenta que Galdós vivió entre 1843 y 1920, no creo equivocarme si digo que esta foto pertenece al Madrid de principios del 1900. Es curioso que por aquellos años el transporte público se basaba en los tranvías tirados por caballos, no se ven vehículos a motor. El metropolitano madrileño se inauguró un poco más tarde, en 1919. La foto, a pesar de ser una instantánea, está muy bien hecha, tiene bastante calidad técnica y artística.


La imagen de Benito Pérez Galdos aparecía en un billete de papel moneda por valor de 1.000 de las antiguas pesetas, que tanto se añoran.

En cuanto a Benito Pérez Galdós, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, fue un novelista, dramaturgo, cronista y político español. Se le considera uno de los mejores representantes de la novela realista del siglo XIX no solo en España y un narrador capital en la historia de la literatura en lengua española, hasta el punto de ser propuesto por varios especialistas y estudiosos de su obra como el mayor novelista español después de Cervantes. 

Esta exposición fotográfica se puede visitar hasta el 3 de enero de 2021 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (calle Alcalá, 13. Madrid), con entrada gratuita. Con esta foto, la Comunidad de Madrid anuncia esta exposición que pienso visitar y que os recomiendo a priori pues muestra fotos interesantísimas.
Pepe Machado


martes, 13 de octubre de 2020

El Teatro Circo Price estrena el espectáculo "Mil novecientos setenta sombreros" en homenaje a sus personalidades más icónicas como Pinito del Oro, Charlie Rivel o Arturo Castilla 

 A partir del 14 de octubre hasta el 1 de noviembre podrá presenciarse un gran espectáculo circense que mezcla teatro y circo con un elenco inigualable cargado de poesía y humor. Es una producción propia del Teatro Circo Price con motivo del 50 aniversario de la demolición del Circo Price en la que fue su ubicación durante 90 años, la plaza del Rey de Madrid.

El texto es fruto de la colaboración entre Aránzazu Riosalido y Pepe Viyuela enriquecido por Hernán Gené, su director. Tanto Viyuela como Gené forman parte de su elenco, al que se suman Juanjo Cucalón, Marta Larralde, Jaime Figueroa y Miguel Uribe. El espectáculo cuenta también con las actuaciones de El Gran Othmane, con su número de equilibrio de sillas, la trapecista Zenaida Alcalde y la equilibrista, Céline Bulteau, además de un grupo de artistas circense.



Sacar adelante “Mil novecientos setenta sombreros”, con más de 50 artistas implicados, supone ese ‘más difícil todavía’”, según los organizadores del Ayuntamiento de Madrid, que asumen el patronazgo.

El montaje es un claro homenaje a la historia del circo y permite recuperar, en un formato que mezcla teatro y circo, nombres icónicos que forman parte del mayor espectáculo del mundo como los ya citados Charlie Rivel, Arturo Castilla y Pinito del Oro, además de Daja Tarto, Matilde de Fassi y hasta Ramón Gómez de la Serna.  

Trapecio, equilibrio sobre sillas, cable o ventriloquía son algunos de los números que podrán disfrutarse durante la representación que cuenta con la música compuesta ex profeso por Raúl Márquez, David Sancho y Alberto Brenes. 



"El mayor espectáculo del mundo"

El circo, además de la música, es uno de los espectáculos que más me han cautivado. Mis padres ya me llevaban al antiguo Price de la Plaza del Rey de Madrid. Los ojos se me abrían como platos viendo las proezas de los trapecistas, equilibristas, acróbatas y malabaristas, la magia imposible de los misteriosos magos, los valientes domadores de 'fieras salvajes' y, como no, los divertidos y ocurrentes payasos como Charlie Rivel, Hermanos Tonetti... Para mi, verdaderamente el circo era y es "el mayor espectáculo del mundo", y siempre que he podido he visitados todo tipo de circos, desde los más modestos y familiares hasta los más grandes como el fabuloso Circo Americano  y más recientemente el impresionante Cirque du Soleil, el Circlassica de Emilio Aragón (Milikito), y los espectáculos organizados por el actual Teatro Circo Price. 

A lo mejor es que no quiero desprenderme de mi espíritu infantil, pero la verdad es que admiro a los artistas del circo. Esta noticia me ha devuelto la ilusión por el circo, el clásico, el de siempre que ahora viene de la mano de mi amigo Pepe Viyuela, que por cierto, es un payaso genial con el que me río a carcajadas, a mandíbula batiente.

Pepe Machado

 

martes, 6 de octubre de 2020

LOS PEKENIKES Y ASFALTO, PREMIOS INTERNACIONALES "ALFA"  

ALLIANCE OF FESTIVALS ASSOCIATIONS HA DISTINGUIDO EN SU EDICIÓN 2020, A LOS GRUPOS ESPAÑOLES PEKENIKES Y ASFALTO    

ALFA (Alianza de Asociaciones de Festivales) es un Convenio de Colaboración Cultural Internacional para el desarrollo de actividades conjuntas, un sello de calidad para festivales, equipo de trabajo y una alianza entre organizadores de festivales de música y danza con el objetivo de obtener recursos y una mejor conexión entre los cuatro sectores de un evento artístico: los organizadores, los artistas, las audiencias y los medios, haciendo más eficientes los mecanismos de promoción de festivales y artistas y la difusión internacional de sus actividades.

ALFA fue fundada por asociaciones y agentes culturales internacionales de Lituania, España, Italia, Bulgaria, Portugal, Suiza, Turquía, Ucrania, Bielorrusia y Rumanía.

El Comité Asesor Internacional es el encargado de asesorar y supervisar todas las actividades y eventos conjuntos, así como los estudios y trabajos que realiza ALFA para lograr los propósitos del Convenio. 

La Comisión es la que acuerda crear los Premios  ALFA, que cada año se otorgan en reconocimiento a la trayectoria artística, talento musical y creativo y marcada proyección internacional de artistas de varios países. Los Premios ALFA no son un concurso o competición, sino el reconocimiento artístico internacional a los artistas elegidos.  



 
LOS PEKENIKES

Legendario grupo musical español creado en 1959. Comenzó su andadura haciendo versiones rock & roll de temas tradicionales de la música española y también versiones en español de éxitos internacionales en inglés.

Alfonso Sáinz, Lucas Sáinz, Ignacio Martín Sequeros, Juan Pardo, Junior, Pepe Barranco, Tony Luz, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, Jorge Matey, Pepe Nieto, Félix Arribas, Pablo Argote, Álvaro Serrano, Salvador Domínguez, Pedro Luis García Vega , Luis Eduardo Aute, José Vicente Losa, Raimon Gómez, Toni Obrador, son algunos de los grandes músicos que han formado parte de esta importante banda. 

Su gran éxito con su versión de “Los Cuatro Muleros”, en 1960, hizo que la banda decidiera dedicarse a la interpretación del rock instrumental. Temas como “Hilo de seda”, “Tiempo y ritmo”, “Frente a palacio”, “Arena caliente”, “Embustero y bailarín”, “Cerca de las estrellas”, así como su versión de "Popcorn",  y muchos otros, forman parte de sus grandes éxitos. 

Fueron invitados al acto de apertura del mítico concierto de los universales británicos “The Beatles” en Madrid. 

Los Pekenikes representan más de 60 años de excelente música.



ASFALTO 

Es una de las grandes bandas de rock en español y, sin duda, el buque insignia del rock progresivo en España. Creado en 1972, ha sido en los últimos 48 años, aplaudidos por cientos de miles de seguidores, y han sido maestros e inspiración para otros grandes grupos que surgieron en décadas posteriores. Asfalto son creadores con estilo propio, ofreciendo siempre a su público la excelencia musical en sus cuidadas producciones discográficas y conciertos.

Músicos actuales: Julio Castejón (voz principal y guitarra), Paul Castejón (multiinstrumentista), Arturo García (batería), Nacho de Lucas (teclados) y Pablo Ruiz (bajo).

Su aportación al rock en castellano y su trayectoria durante casi cinco décadas merece esta distinción especial y un recordatorio a todos sus éxitos emblemáticos: “Días de escuela”, “Rocinante”, “Capitán Trueno”… entre muchos otros temas recogidos en una veintena de discos de larga duración. 

Pepe Machado


sábado, 3 de octubre de 2020

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE MADRID DEDICARÁ SU EDICIÓN 2020 A LA ESCENA NACIONAL

Javier Colina, Chano Domínguez, Tino di Geraldo, Pepe Rivero, María Berasarte, Suso Sáiz, Mariola Membrives, Dorantes, Martirio y María Toro serán algunos de los protagonistas




JazzMadrid volverá un año más a convertir la ciudad en la capital del jazz y lo hará, en esta ocasión, de una manera muy especial: dedicando su programación a mostrar lo mejor de la escena nacional. De este modo, la cita jazzística más importante de Madrid se convierte no solo en una fiesta para los amantes del jazz, sino en un modo de apoyar a nuestros artistas en este difícil momento por el que atraviesa el sector musical.

JAZZMADRID20, que se celebrará del 5 al 29 de noviembre, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ofrecerá, además de su programa de conciertos y siguiendo la línea de ‘festival total’ que le caracteriza, una nutrida oferta de actividades paralelas en torno al jazz: conferencias, proyecciones cinematográficas y teatro, entre otras. 



El pianista Dorantes actuará el 10 de noviembre.

Gracias a la calidad de los intérpretes locales y a la selección realizada, el festival no sufrirá reducción alguna en sus parámetros de calidad: los artistas que participarán en JAZZMADRID20, cuya dirección artística corre a cargo del periodista y crítico musical Luis Martín, harán disfrutar a todos los públicos, incluidos los más exigentes. 

Como no podía ser de otro modo en una propuesta centrada en el jazz local, los aires flamencos ocuparán buena parte de la programación, con propuestas tan atractivas como la voz de Mariola Membrives, el piano de Dorantes o la flauta de María Toro, conviviendo con muestras de los variados catálogos de la escuela jazzística más avanzada, aires de rock y muchos otros universos. 



   El percusionista Tino Di Geraldo actuará el sábado 14 de noviembre.


No faltarán en JAZZMADRID20 los nombres esenciales de nuestra escena nacional como el contrabajista Javier Colina y su recién creada Lockdown Band (con Antonio Serrano, Josemi Carmona y Borja Barrueta), el percusionista Tino di Geraldo o el incombustible compositor, guitarrista, arreglista y productor discográfico Suso Sáiz. Entre las propuestas a dos bandas destacan las magistrales parejas formadas por Martirio y Chano Domínguez, Pepe Rivero y María Berasarte o Antonio Serrano y Constanza Lechner.

Si bien JAZZMADRID20 será una gran celebración del ‘jazz de aquí’, gracias a los acuerdos realizados con entidades internacionales de difusión cultural se podrá disfrutar también de visitas como las del pianista congolés Ray Lema y la cantante francesa Sarah Lenka, por mediación del Instituto Francés de Madrid, y del pianista Marcin Masecki, de la mano del Instituto Polaco de Cultura.




El sábado 21 de noviembre se celebrará el concierto de la flautista María Toro.

El programa, mucho más amplio, tendrá como sedes principales el Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa y CentroCentro y se extenderá a espacios como el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, el Círculo de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional de España o el citado Instituto Francés de Madrid. 

Programa completo aquí:
https://festivaldejazz.madrid.es/programa-jazzmadrid/  

Pepe Machado 

viernes, 2 de octubre de 2020

 

This is not a love song, cruce de caminos entre las artes visuales y la música pop

 












Obras de artistas como Andy Warhol, Yoko Ono o Bruce Nauman forman parte de esta exposición que recorre la relación entre las artes visuales y la música pop entre 1965 y 2020

El Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa ha abierto sus puertas con la exposición This is not a love song, cruce de caminos entre las artes visuales y la música pop (1965-2020). El proyecto es la tercera parte de la trilogía con la que este centro traza una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música pop desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Esta muestra se centra en el contexto internacional y reúne obras en diferentes soportes de más de 40 artistas. Andy Warhol, Yoko Ono o Bruce Nauman son algunos de ellos. 




La exposición, producida por el Fernán Gómez-Centro Cultural de la VIlla en coordinación con Screen Projects y comisariada por Javier Panera, se podrá ver en la sala de exposiciones de este centro dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento hasta el 15 de noviembre. 

El proyecto comenzó en 2018 con la exposición El pintor de canciones, que exploraba dichas relaciones en España desde 1948 hasta 1978 y tuvo su continuidad en 2019 en la muestra Bailar de arquitectura, ¿Soy un músico en el cuerpo de un artista o un artista en el cuerpo de un músico?, centrada en propuestas artísticas nacionales de las primeras dos décadas del siglo XXI. 




Del pop art al arte conceptual, de la performance y el body art al videoarte y el cine experimental, del movimiento situacionista a las prácticas activistas del nuevo milenio pasando por tendencias más recientes como el young british art, la estética relacional o las teorías de la posproducción; todas estas manifestaciones están presentes en la muestra a través de artistas tan relevantes como Andy Warhol, Joseph Beuys, Vito Acconci, Dan Graham, Yoko Ono, Nam June Paik, Barbara Kruger, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon o Jeremy Deller.

Ellos se han aproximado a la música en algunos de sus trabajos más destacados, llegando en ocasiones a colaborar con diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus propios discos, del mismo modo que músicos tan significativos como John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson o miembros de bandas imprescindibles de las dos últimas décadas como Sonic Youth, REM, Blur, Franz Ferdinand, The Kills se formaron en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música.  


La exposición está estructurada temáticamente en seis capítulos integrados por diferentes artistas:   

Arte en el Pop / Pop en el Arte (Andy Warhol, Richard Hamilton, Nam June Paik, Eric Siegel, Robert Rauschenberg).Rock my Religion (Dan Graham).  
  
No músicos vs. No Artistas. Encuentros entre Rock y arte conceptual (Vito Acconci, Joseph Beuys, Yoko Ono, Bruce Nauman, Baldessari, Tony Cokes, José Iges, Cabello/ Carceler, Tony Oursler, Montse Galán).

Rock y activismo (Marc Bijl, Raimond Pettibon, Mike Kelley, Sonic Youth, Barbara Kruger, Judith Barry, Guerrilla Girls, Pussy Riots).

 

El rock y su doble (Christian Marclay, Largen & Bread, Fluxus, Jean Claude, Saadane Afif, Douglas Gordon, Adel Abidin, Luis San Sebastián).

 

Políticas de la música de baile y los nuevos ritmos urbanos (Jeremy Deller, Assume Vivid Astro Focus, Marck Leckey, Cabello / Carceler, John DiStefano, Filip Custic). /