martes, 4 de enero de 2022

MEDALLAS DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES A 31 PERSONALIDADES E INSTITUCIONES DE LA CULTURA 

El Consejo de Ministros, ha aprobado la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2021 a 31 personalidades e instituciones de la cultura.
Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.


Las 31 personalidades galardonadas con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes son las siguientes:
La bailarina Maribel Gallardo, la poetisa Julia Uceda Valiente, la Semana Negra de Gijón, el director de cine Agustí Villaronga, la Fundación Max Aub, el historietista Paco Roca, Javier Bardem, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, el grupo de música Amaral, el empresario Daniel Martínez de Obregón, Jaume Plensa, la fotógrafa Colita, Ana Locking, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Genis Matabosch, la ilustradora y escritora Carme Solé, la entidad Drac Mágic, el cantautor y poeta Pablo Guerrero, el fotoperiodista Chema Conesa, la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico del Ministerio de Cultura y Deporte, la cantaora Mayte Martín, la compositora Teresa Catalán Sánchez, el hispanista Ian Gibson, Javier Gurruchaga, la soprano Saioa Hernández, el escritor Juan Muñoz Martín, los desarrolladores de videojuegos Paco Portalo y Paco Suárez, Anton Reixa y Paloma San Basilio. Igualmente, y a título póstumo, ha sido premiado Ramón Casas Vallès.

Sin menospreciar a ninguno de los premiados, destaco aquí a los ocho artistas premiados cuya actividad se desarrolla en el mundo de la música. Esta es la información que se ha facilitado oficialmente sobre los citados artistas por orden alfabético. 

Amaral. Grupo musical español de pop rock y rock originario de Zaragoza formado, a principios de los
90, por Eva María Amaral Lallana y Juan Vicente García Aguirre. Su discografía se compone de diversos álbumes de estudio, una edición especial y dos DVD en directo. ‘Estrella de mar’, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de ‘Los 50 mejores discos del rock español’, confeccionada por la revista ‘Rolling Stone’, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español". A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de Músicas Actuales.


José Pablo Guerrero Cabanillas ‘Pablo Guerrero’ (Esparragosa de Lares, Badajoz, 1946) es un cantautor y poeta extremeño afincado en Madrid desde finales de los años 60. Utiliza un estilo sobrio y poético en los textos de sus canciones. Musicalmente, parte de armonías y melodías tradicionales de su tierra aderezadas con sonidos del folk americano, el rock, el jazz o el flamenco. A mediados de los años 80 introduce ritmos africanos y de otras culturas, además de sonoridades más vanguardistas como el minimalismo, la música aleatoria, el ambient o la música electrónica. Es un cantante español con una larga y reconocida carrera artística. Aunque más conocido como cantautor, como poeta ha ido publicando asiduamente desde 1988. Recientemente, anunció su retirada de los escenarios.         


Ignacio Javier Gurruchaga Iriarte ‘Javier Gurruchaga’ (San Sebastián, 1958) es un artista polifacético del mundo de la música, la televisión y las artes escénicas. En 1976 fundó la Orquesta Mondragón, que ocupó un lugar muy destacado en el panorama musical español. Es a partir del inicio de los años noventa cuando, sin dejar de lado el grupo, se decanta también por la actuación en cine y teatro. A partir de entonces participa en largometrajes como ‘El rey pasmado’ (1991) de Imanol Uribe o ‘Tirano Banderas’ (1993) de José Luis García Sánchez, películas por las que fue nominado a los Premios Goya como mejor actor de reparto. También participó como actor en otras películas como ‘Jara’, ‘La duquesa roja’, la última película de Luis García Berlanga (‘París-Tombuctú’) y, más recientemente, ‘Vivancos III’ con El Gran Wyoming y en los filmes Dogma de Juan Pinzás. En 1990 realiza su único disco en solitario, ‘Música para camaleones’. En teatro ha intervenido, entre otras, en la obra ‘Los reyes de la risa’ (2013) de Neil Simon. Su más reciente incursión en el cine la realizó en el año 2014 en la película ‘Mario Moreno Cantinflas’, estrenada en México.


María Teresa Martín Cadierno ‘Mayte Martín’ (Barcelona, 1965) es una cantaora de flamenco y cantante de boleros, además de compositora, ganadora de la Lámpara Minera del Cante 1987. Grabó su primer disco ‘Muy frágil’ en 1994, en el que alternó flamenco tradicional con temas propios. Graba su segundo disco, de boleros, junto al gran pianista Tete Montoliu bajo el título ‘Free boleros’ en 1996, año en el que gana el Premio Ciudad de Barcelona de Música. En 2000 edita su segundo disco de flamenco que lleva por título ‘Querencia’. Posteriormente, editó ‘Tiempo de amar’ (2002) –con la colaboración de Omara Portuondo-; ‘De fuego y de agua’ (2008), con las hermanas Katia y Marielle Labèque; ‘Al cantar a Manuel’ (2009), sobre poemas del poeta Manuel Alcántara; ‘Cosas de dos’ (2012), repertorio de boleros y canciones de amor; y ‘Tempo Rubato’ (2017). Además de los directos de sus álbumes, ha creado espectáculos como ‘Flamenco de cámara’, junto a Belén Maya; o ‘Por los muertos del cante’, con los que ha girado nacional e internacionalmente. 


Teresa Catalán Sánchez (Pamplona, 1951) es una compositora y catedrática española, doctora en Filosofía del Arte y ganadora del Premio Nacional de la Música 2017. Catalán realizó estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, donde se formó con maestros como Fernando Remacha, Luis Morondo, Juan Eraso, Luis Taberna y Pilar Bayona, y se tituló en Piano y Composición. En 1985 fue cofundadora del Grupo de Compositores de Pamplona Iruñeako Taldea Musikagilleak. Cinco años después, en 1990, obtuvo por oposición la cátedra de Composición, Instrumentación y Formas Musicales, cargo que ejerce en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Como docente, dirige trabajos doctorales en colaboración con distintas universidades, e imparte con regularidad cursos y conferencias en diferentes instituciones y entidades. También colabora habitualmente como jurado en premios y concursos nacionales e internacionales de composición e interpretación. Catalán realizó un Máster en Estética y Creación Musical en 2000 y es doctora en Filosofía del Arte por la Universidad de Valencia desde 2005. Es autora de varios libros, artículos y ponencias. Ha publicado algunas de sus composiciones en España y Alemania, que forman parte del programa de estudios en diferentes conservatorios. Es miembro del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, del Consejo Artístico de la Música y del Consejo del Teatro Real. También ha formado parte del Consejo Navarro de Cultura y es miembro electo de número de Jakiunde, la Academia de las Ciencias, las Artes y las Letras del País Vasco, Navarra y Aquitania desde 2015. Ganadora de varios premios de composición e interpretación, en 2017, el Ministerio de Educación Cultura y Deporte le concedió el Premio Nacional de la Música en la modalidad de composición. Y en 2018 fue nombrada Catedrática Emérita del Real Conversatorio Superior de Música de Madrid. En 2021, con motivo de su 70 cumpleaños, la Fundación Baluarte la felicitó públicamente y anunció el estreno de la obra encargada a Catalán, ‘El canto de Atenas’, en otoño de ese año.16 Ese mismo año, recibió el Premio Príncipe de Viana de la Cultura, galardón que otorga el Gobierno de Navarra.


Saioa Hernández del Río (Madrid, 1979) es, actualmente, la soprano más internacional de nuestro país desde su debut en 2018 el Teatro de la Scala di Milano en la apertura de la temporada como Odabella en el Attila de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Riccardo Chailly y escena de Davide Livermore. En los últimos años ha actuado en numerosos teatros de todo el mundo como el Royal Opera House de Londres, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Deutsche Oper Berlin, Melbourne Recital Center, Dresden Semperoper, Arena di Verona o Maggio Musicale Fiorentino, entre otros. Sus próximos compromisos incluyen su debut en la Wiener Staatsoper como Tosca, en la Staatsoper Unter den Linden como Madama Butterfly, su vuelta al Teatro de la Zarzuela de Madrid con la obra ‘Circe’ de Chapí, su debut en la Opera de Montecarlo con un espectáculo de zarzuela con motivo de la Fiesta Nacional, además de numerosos conciertos y recitales junto a Plácido Domingo en el Festival de Ljubljana, Belgrado y Viena, y a Francesco Pio Galasso en Festival de A Coruña. Ha recibido numerosos primeros premios en competiciones internacionales, incluyendo el Manuel Ausensi en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 2009, Vincenzo Bellini en Puteaux (France) 2010, y Jaume Aragall en Barcelona 2010. Asimismo fue premiada como la Mejor Voz Femenina del año 2016 en España.


Antonio Javier Eulogio Rodríguez Reija ‘Anton Reixa’ (Vigo, 1957), más conocido como Antón Reixa, es un escritor, músico, poeta, guionista, productor y director de cine español. Se trata de un artista polifacético cuyos trabajos abarcan todos los campos, desde música, cine, teatro, poesía, narrativa, televisión o radio. Fue el líder de uno de los grupos más representativos de ‘La Movida’ de Vigo, Os Resentidos, hasta su separación en 1994. Durante este tiempo, Reixa también escribe teatro, realiza algunos célebres vídeos experimentales y programas de radio. En 1998, estrena en la Televisión de Galicia (TVG), bajo su dirección, ‘Mareas vivas’, una serie ambientada en la Galicia marinera actual que batió récords de audiencia en este canal autonómico. Un año más tarde, con parte del equipo de la serie, funda la productora Portozás Visión. Su proyecto más ambicioso, hasta el momento, es la adaptación al cine de la novela de Manuel Rivas, ‘El lápiz del carpintero’, protagonizada por María Adánez, Tristán Ulloa y Luis Tosar, realizada en 2002; a la que seguiría en 2007 ‘Hotel Tívoli’, con Tosar de nuevo entre el reparto principal.


Paloma Cecilia San Basilio Martínez ‘Paloma San Basilio’ cantante y actriz (Madrid, 1950), conocida artísticamente como Paloma San Basilio, se hizo muy popular por su trabajo en el mundo de la música, tanto por su discografía (ha vendido cerca de 16 millones de discos), como por sus actuaciones en diversos espectáculos musicales. Entre los reconocimientos que ha recibido por su carrera, destaca el Premio Grammy Latino. Su primer LP se llamó ‘Sombras’ que publicó en 1975, teniendo una gran repercusión internacional. Desde entonces su carrera no ha cesado. En 1979, destacó ‘En directo’, que recoge uno de sus singles más conocidos, ‘Beso a beso... dulcemente’. Un año después estrena ‘Evita’, un musical que no solo triunfa en España, también en gran parte de Latinoamérica. Poco a poco, su fama se va consolidando y se incrementa con la publicación de tres discos más, con canciones emblemáticas como ‘Juntos’, ‘Dama’ o ‘Bailando’. En 1985 representa a España en el Festival de Eurovisión con la canción ‘La fiesta terminó’, que da nombre a un álbum de la cantante. Su carrera ha continuado con la participación en musicales como por ejemplo ‘My fair Lady’ o ‘Víctor/Victoria’. 

El acto de entrega de las Medallas se celebrará próximamente. Es de esperar que sean SS.MM los Reyes de España, los encargados de entregarlas como es tradicional. 
Enhorabuena a todos los premiados. 

Pepe Machado



jueves, 16 de diciembre de 2021

 Entrega de los 'Premios Pioneros Madrileños del Pop 2021' a Curro Savoy, Joaquín Torres, Pepe Robles, José María Guzmán, Luis Cobos y Linze 




Los artistas premiados, directivos de PMP y colaboradores.


REVISTA ZONA NORTE DE MADRID (Por Pepe Machado).- La Asociación Pioneros Madrileños del Pop ha entregado sus premios anuales en el curso de una fiesta que ha tenido lugar en la sede madrileña de la Sociedad de Artistas AIE. El acto tuvo al periodista y escritor Miguel de los Santos como maestro de ceremonias, cuyas palabras recojo en esta crónica.





Miguel de los Santos felicita a Curro Savoy a través del vídeo que envió desde Francia por no poder asistir a la entrega de su premio.


Curro Savoy, lamentablemente no pudo asistir por motivos familiares, pero agradeció el premio a través de un vídeo tras el que se le dedicó un cálido aplauso. Curro Savoy es uno de los rockeros españoles más veteranos y uno de los primeros en utilizar la guitarra eléctrica en sus actuaciones. Se la regaló su madre con no pocos sacrificios y así pudo actuar en los programas ‘cara al público’ que en los primeros años sesenta emitían las emisoras madrileñas Radio Juventud de España, Radio Intercontinental, Radio España y Radio Madrid entre otras. Después de muchas actuaciones por todo nuestro país, se afinca en Francia donde contrae matrimonio con Clarita y actúa por toda Europa. Desde aquí, deseamos una pronta recuperación de su esposa.




Joaquín Torres agradece el premio que recibió de manos de Javier Navarro.



Joaquín Torres es el ‘enfant terrible’ del rock español. Con 14 años de edad forma parte de Los Diablos Rojos en 1961 y actúa en las famosas matinales del Circo Price de Madrid. Convertido ya en un virtuoso de las guitarras española y eléctrica, funda el grupo Los Pasos. Después de una breve experiencia con Tarantos, y con amplia experiencia en las mesas de grabación --no olvidemos que llegó a trabajar en Abbey Road-- se pone al frente de su propio estudio de grabación (Torres Sonido) por el que pasan los cantantes y grupos de mayor prestigio. Joaquín está desarrollando actualmente un interesante proyecto audiovisual que no tardará mucho en ver la luz.




Pepe Robles felicitado por Miguel de los Santos.


Pepe Robles, además de tener una agradable voz personal, es un prolífico compositor además de multi instrumentista. Fue líder de Los Módulos, una de las bandas más interesantes del rock progresivo y sinfónico que tuvo éxito notable entre los años 1969/1979. Tras una experiencia ocasional con Teddy Bautista durante dos años grabando un disco, en 2007 decide debutar como solista y nos sorprende con bellas baladas de corte intimista, envueltas entre el romanticismo y la melancolía, recogidas en tres álbumes dignos de colección.




José Mª Guzmán recibe su premio de manos del presentador Amando de Miguel.



José María Guzmán es otro de los grandes polifacéticos de la música española: cantante, músico, compositor, productor, actor... Siendo muy joven estudia solfeo y violonchelo. Le atraen poderosamente los escenarios y participa en varios musicales de éxito como actor y músico. Su paso por distintas formaciones (Solera, C.R.A.G., Módulos, Cadillac, Hobbies) propician la edición del CD recopilatorio “Guzmán & Cía” con las canciones de mayor éxito en su carrera discográfica. Guzmán nos seguirá sorprendiendo siempre con nuevas aventuras musicales.




Luis Cobos recibe su premio de manos de Helena Bianco, presidenta de PMP.


Luis Cobos se reveló como rockero en el grupo Conexión, a finales de los 60, grabando un LP y varios sencillos. Después de numerosos trabajos como autor y arreglista, tiene su gran oportunidad en 1982, cuando grabó en los estudios Abbey Road de Londres con The Royal Philharmonic Orchestra el álbum Zarzuela, disco que alcanzó la cifra de un millón de copias y al que siguieron otros proyectos que están registrados en una veintena de discos que recorrieron Europa y América con ventas millonarias. Como director de orquesta ha dirigido a famosas formaciones internacionales. En la actualidad es presidente de la Sociedad de Artistas AIE, y de la Academia Latina de la Grabación.






Félix Arribas entrega el premio revelación al grupo Linze.


Además de estos grandes músicos premiados, la asociación de Pioneros concede una distinción a un artista revelación que en esta cuarta edición ha recaído en el quinteto Linze. En su corta carrera han grabado dos discos y están terminando un tercer álbum. Les entregó el premio, Félix Arribas, que ha seguido de cerca la carrera de estos jóvenes músicos.



Miguel de los Santos recibe la placa de honor de PMP de manos de Joaquín Torres.


La lista de premios se completó con la entrega de una placa de honor a Miguel de los Santos de manos de Joaquín Torres como vicepresidente de PMP. El prestigioso periodista y escritor, agradeció esta distinción. Miguel de los Santos que fue creador de exitosos programas musicales en radio y en televisión, pronunció las siguientes palabras:


“Confieso que el día que me llamo Joaquín Torres para invitarme a presentar esta entrega de premios me recorrió un escalofrío por el cuerpo. Así de pronto me ponía delante de un pasado maravilloso en el que disfrutar mucho con vuestra compañía y sobre todo con vuestra música. Años heroicos y de desafíos permanentes. Años sesenta y setenta del pasado siglo en los que todos cuantos aquí estamos esperábamos mucho de la vida. Años gloriosos para la música pop española que quedarían inscritos en el álbum de la historia como La Década Prodigiosa. Prodigiosa, sí. Tanto por la cantidad como por la calidad de la música que tantos intérpretes y autores aportasteis, creasteis, produjisteis, para colocarnos en primera línea de la producción mundial. Una época inolvidable que no debe llevarnos a la melancolía y si la nostalgia de una juventud que se empeñó con éxito en hacer de sus sueños una realidad. Y aquellos que como yo fuimos los encargados de difundir y apoyar tanto esfuerzo y talento no tenemos más remedio que rendirnos hoy a la evidencia de que marcasteis con ello la etapa más prolífica y exitosa de la música pop en España.

Competisteis con industrias sumamente desarrolladas como la de Estados Unidos e Inglaterra, como la italiana con su hervidero de talentos que fue el Festival de San Remo, como la francesa que tantos ídolos situó en el panorama internacional. Fuisteis muy grandes... y lo seguís siendo. Porque el talento nunca muere si la ilusión permanece. Y en eso os entiendo perfectamente. Porque yo también he logrado superar el desánimo y el abandono a que nos suele llevar el paso del tiempo para seguir al pie del cañón en el oficio que vengo ejerciendo desde hace mucho más de medio siglo.

Desde los Festivales mañaneros del Price donde empezó a cocerse este movimiento musical que hoy nos reúne hasta la fecha han pasado muchas décadas y muchos acontecimientos históricos que han cambiado nuestra vida y nuestra sociedad de arriba a abajo. Pero el rock, la música, vosotros en definitiva habéis estado presentes en todo ello. Y eso tiene una razón: el espíritu, el inconformismo y la ilusión que os ha mantenido fieles a un lema que os define perfectamente: “de la música de siempre a la música para siempre”.

Como ha dicho Francisco, que además de Papa es un hombre sabio, la melancolía es la enfermedad de los recuerdos... Pero a esa realidad hay que ponerle otra igualmente incontestable. Y es que, por el contrario, a nostalgia es el alimento de los buenos tiempos. Vamos a ponerle pues un poco de nostalgia a este encuentro nuevo con los buenos tiempos y a reconocer en algunos de vosotros lo felices que nos hicisteis con vuestra música en un tiempo difícil que no podemos olvidar. ¡Que viva la música y que viva el rock!"


Quiero agradecer las palabras que me dedicó Miguel de los Santos en su alocución. He tenido el placer y el honor de trabajar con él en la Cadena SER unos años inolvidables de mi trayectoria profesional.
Pepe Machado






El grupo Robin Hood durante su actuación en el fin de fiesta.



Eduardo García Velasco "Buddy"
 durante su actuación.


El fin de fiesta fue animado por los grupos Linze y Robin Hood, los solistas Eduardo García Velasco “Buddy”, José Mª Sánchez “El Stuka”, y una apoteosis final interpretando juntos “El rock de la cárcel” los citados grupos y solistas, miembros de la directiva de PMP y colaboradores.











Actuación de José María González, también conocido como Pepe "El Stuka" nombre del grupo en el que militó en los años sesenta.

lunes, 6 de diciembre de 2021

LA PRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID CELEBRA LA CONMEMORACIÓN DE LA CARTA MAGNA REALZANDO EL PAPEL DE LA TRANSICIÓN  

Díaz Ayuso defiende la “joven” Constitución del 78 que ha demostrado “con creces su validez” y su capacidad para “responder a las transformaciones más radicales”  


La presidenta Díaz Ayuso durante su discurso, con los miembros de su Gobierno. 

• Recuerda a los protagonistas de la Transición y destaca al Rey Juan Carlos y a la Reina Sofía como los “principales héroes”: “La Corona ha sido la principal garantía de nuestra Democracia”

 • Subraya que para salvaguardar la libertad indivisible “y protegernos de la tiranía contagiosa”, hay que construir el futuro rescatando la Historia y el presente de “manos del resentimiento”

 • Advierte de los que pretenden “dinamitar el orden constitucional por la puerta de atrás” con una labor de “carcoma de las instituciones”

• “Es incomprensible que el pueblo español tenga que soportar tanta ignominia”, señala sobre la posible ausencia de los socios de Gobierno de la Nación en la celebración oficial del Día de la Constitución el próximo lunes

• También hace una mención especial al artículo 20 ante “los ataques a la libertad de expresión” de los periodistas en el Congreso de los Diputados 


Representantes de las Comunidades Autónomas, Gobierno de la Comunidad y otras autoridades locales y nacionales, en el acto celebrado en la Real Casa de Correos, sede de la Comunidad de Madrid.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, ha defendido la “joven” Constitución del 78, que “ha demostrado con creces su validez, su capacidad para responder a las transformaciones más radicales, su poder de innovación y eficacia”. “Por eso, la odian los totalitarios; y por eso la estimamos los que amamos la libertad, los dispuestos a trabajar para hacernos cargo de nuestro legado histórico y de nuestro futuro como Nación”, ha señalado durante el acto institucional que ha presidido hoy en la Real Casa de Correos para celebrar la conmemoración de la Carta Magna. 


La presidenta Díaz Ayuso con la delegada del Gobierno, Mercedes González. Al fondo, un busto del Rey emérito Juan Carlos I.














El discurso de la presidenta durante este homenaje, en el que también ha participado la delegada de Gobierno en la Comunidad de Madrid, Mercedes González, ha girado en torno al papel de la Transición. Así, ha destacado cómo “a derecha e izquierda del ámbito político” en su momento se hizo un “ejercicio de libertad responsable”, en contraste con el objetivo que tienen ahora, en su opinión, leyes como la de Memoria Democrática, que persigue “deslegitimar la propia ley de leyes y así poder desguazarla”. La presidenta madrileña ha considerado que para “salvaguardar la libertad indivisible, y protegernos de la tiranía contagiosa, no basta con rebatir y combatir a los totalitarios”. “Sobre todo, hay que construir el futuro y esto pasa por rescatar nuestra Historia y nuestro presente de manos del resentimiento”, ha añadido. 


La presidenta Isabel Díaz Ayuso recibe las felicitaciones de Esperanza Aguirre, Alberto Ruiz-Gallardón y Joaquín Leguina, que también fueron presidentes de la Comunidad de Madrid.

LOS “PRINCIPALES HERÓES” 

Díaz Ayuso ha recordado a los artífices de la Carta Magna y a los protagonistas de la Transición, haciendo una especial mención a “dos héroes, los principales, a quienes les debemos el impulso primero y constante, valiente, imaginativo y decidido, que nos trajo la Constitución: el Rey don Juan Carlos y la Reina doña Sofía, que hoy son magníficamente representados en Su Majestad Felipe VI”. “La corona ha sido principal defensor y garantía de nuestra Democracia”, ha asegurado, para añadir que uno de los muchos valores que tiene el texto, que hacen de él algo excepcional, es que el Rey no intervino en ella, “sino que dejó hacer a los constituyentes y aceptó el texto que consensuaron los partidos elegidos democráticamente, y luego ratificado en abrumadora mayoría por el pueblo español”. En este sentido, ha trasladado su agradecimiento a los Reyes y “el deseo de que se tenga con don Juan Carlos al menos un poco de la generosidad que él siempre nos demostró”.  


Terminado el acto, la presidenta Díaz Ayuso salió a la Puerta del Sol para saludar a madrileños y visitantes, recibiendo ovaciones y vítores.

“INCOMPRENSIBLE TANTA INGONIMIA”

La presidenta también se ha dirigido a quienes quieren reformar la Constitución, y en concreto, a “los más temibles”, que “son los que pretenden dinamitar el orden constitucional por la puerta de atrás” y para lograrlo, “van haciendo su labor de carcoma de las instituciones”. “Expulsan a la Guardia Civil o los símbolos de la Nación en regiones enteras; pactan con los que quieren destruir España, polarizan artificial y constantemente la sociedad; inventan agravios; atacan la independencia judicial y la dignidad de jueces y magistrados; le faltan el respeto al Rey; destrozan la educación; buscan descapitalizar España… ¿para qué seguir?”, ha expuesto. En la misma dirección, ha criticado la posible ausencia de los socios del Gobierno de la Nación a la celebración oficial, el próximo lunes, del Día de la Constitución en el Congreso de los Diputados. Para la presidenta, “es incomprensible que el pueblo español tenga que soportar tanta ignominia, como lo es también que no se sancionen los ataques a la libertad de expresión de los periodistas en el Parlamento como ha sucedido esta semana”. Así, ha recordado el artículo 20 de la Constitución, que “consagra el derecho a difundir libremente ideas y opiniones que no pueden ser restringidas mediante ningún tipo de censura previa”. 

 

Banderas de todas las Comunidades Autónomas junto a la Bandera de España, presidiendo el acto de la Fiesta de la Constitución en la sede de la Comunidad de Madrid.

jueves, 2 de diciembre de 2021

Papá Noël llega a Alcobendas en un trineo capitaneado por seis renos auténticos


· Los niños podrán dar de comer a los renos y conocer mejor la vida de estos entrañables animales, gracias a los Elfos encargados de sus cuidados.

· Papá Noel saludará en persona a todos los niños que lo deseen, y elegirá entre ellos a cuatro ayudantes para encender la Navidad.

    Llegada de Papá Noël, el año pasado


Papá Noel ha elegido este año Moraleja Green para inaugurar la Navidad. Su llegada está prevista para el próximo 10 de diciembre a las 18:55 horas en “El Jardín de Moraleja Green”, aunque la fiesta de bienvenida comenzará a las 17:30 horas.

Como no podía ser de otra forma, Papá Noel viaja en un trineo cargado de regalos y tirado por seis de sus renos mágicos -seis renos adultos, de carne y hueso-, que aprovecharán su parada en Moraleja Green para reponer fuerzas y conocer más de cerca a todos los niños que quieran acercarse a saludarles o, incluso, a darles de comer. 

Papá Noël desde su casa en Laponia
Además, Papá Noël ha hecho llegar al Centro un comunicado oficial en el que solicita que se informe a todos los niños de la zona, de que sus renos suelen llegar muy ávidos de cariño y que les encanta que les hagan fotos, con el fin de que estos vengan preparados para la ocasión.

Los juegos y la música protagonizarán la espera de los más impacientes que, además de asegurarse el mejor sitio para disfrutar de la visita más esperada de la Navidad, quieran disfrutar de una fiesta llena de magia e ilusión.  

A partir de las 19:00 horas, una vez que Papá Noel haya aparcado su trineo, y mientras los renos descansan y disfrutan de la compañía de todos los asistentes, está previsto que Papá Noel suba al escenario para saludar al público y encender oficialmente la Navidad, para lo que ya ha adelantado que le gustaría estar acompañado de, al menos, cuatro niños.

Tras el encendido de la Navidad, Goyo González ofrecerá a los asistentes una sorpresa musical. Sin embargo, los Elfos del Sr. Noel sugieren que ninguno de los presentes se deshaga de “algo” que se entregará al llegar, por lo que pueda pasar… Además, Papá Noel saludará, uno por uno, a todos los niños que quieran acercarse a él, hayan traído o no su carta.


Una oportunidad única

Papá Noel, conocedor como es de la curiosidad que sus renos despiertan entre la población infantil, ha decidido que, pese a que no es habitual, sus renos asistan este año al encendido de la Navidad con el fin de que los niños puedan conocerlos mejor. Parece ser que, además, es una petición que los propios renos realizaron al iniciar el viaje, ya que son muy sociables y les encanta estar rodeados de niños. Se trata de una excepción en la rutina del viaje de Papá Noel única y que, sin duda, hará que estas Navidades sean inolvidables para todos los asistentes.


martes, 30 de noviembre de 2021

Aniversario de la muerte de Joan Baptista Humet

El 30 de Noviembre de 2008, es una fecha fatídica para la música española pues Joan Baptista Humet nos dijo adiós para siempre.

Joan Baptista Humet y Pepe Machado en RNE durante la entrevista de 2004, cuando editó su último cd "Sólo bajé a comprar tabaco"

Seguramente, Él de Arriba, le quiso incorporar a su Coro Celestial. Y nos dejó desconsolados porque Joan Baptista era una figura imprescindible en la canción de autor española. Pero ya se sabe que “dónde hay Patrón, no manda marinero”.
Imposible olvidar canciones como: Que no soy yo, A contraluz, Terciopelo, Dama de una noche, Hay que vivir, Clara, Otoño en Navarrés… y tantas otras bellísimas composiciones de este valenciano universal.
Me encantaba su forma de componer y de cantar. Fue un adelantado de su tiempo, su música desprendía una sensibilidad y honestidad especiales, y su voz tan nítida, límpida, tan personal.
Tuve el honor de tratar a Humet a menudo, pues cada vez que sacaba un disco nuevo le entrevistaba en mis programas de radio.
La última entrevista que mantuvimos en RNE fue con motivo de la publicación de su último cd "Sólo bajé a comprar tabaco", en 2004.

Recuerdo actual de una experiencia inolvidable

LP "Amor de aficionado" RCA (1982)
Uno de sus discos más completos fue “Amor de aficionado” (RCA, 1982), es un disco lleno de recuerdos, compuesto en Navarrés, el pueblo natal de Humet. Los temas de mayor repercusión fueron A mi adolescencia, Volvió, Otoño en Navarrés y, un tema fundamental, Yo no podría vivir sin ti. Los arreglos de este disco corrieron a cargo de Rafael Pérez Botija y fue grabado en los estudios Sonoland actuando como ingeniero José Antonio Álvarez Alija.

Como Álvarez Alija y yo, nos conocemos desde hace mucho tiempo, le he solicitado que haga una evocación de aquèlla grabación inolvidable.

José Antonio Álvarez Alija
“Querido Pepe: comparto contigo los mismos sentimientos. Como bien sabes yo grabé su disco “Amor de aficionado” y como también sabes muy bien era muy fácil llegar a intimar con una persona de su sensibilidad. De esa grabación resultó un estupendo disco y una entrañable amistad entre nosotros. Cuando murió sentí profunda y dolorosamente su pérdida. La verdad es que nunca recordé la fecha de su muerte, pero ahora que tú la recuerdas, la melancolía se apodera de mi y su recuerdo, de nuevo vuelve. Descanse en paz y que siempre le dediquemos un recuerdo, lleno del cariño que le tuvimos en vida. Te envío un fuerte abrazo”.
José Antonio Álvarez Alija

Trece años después
Flores siempre frescas en la lápida
de Joan Baptista Humet


En Navarrés, su ciudad natal, familiares y amigos, le recuerdan permanente con diversos actos entre los que destaca el festival de cantautores "Otoño en Navarrés", título de una de las canciones del artista. Asistí al festival en 2013, año en el que participó Emilio José como invitado especial. Paco Martínez Climent, familiar de Humet y uno de los organizadores del Festival, se desvivió en atendernos y allí pasamos dos días entrañables.

Y hoy, en este día, trece años después de su muerte, vuelvo a evocar a este gran artista y enorme persona: Joan Baptista Humet.

domingo, 28 de noviembre de 2021

“Una velada con Ismael y amigos” 

Ismael agradeciendo los interminables aplausos que recibió



El folclorista, cantautor, musicólogo y etnógrafo segoviano, Ismael Peña Poza, protagonizó el pasado viernes 26, el último concierto del 32º Ciclo de los Viernes de la Tradición que organizó el Museo Etnográfico de San Sebastián de los Reyes con numerosa asistencia en el auditorio del Centro de Formación Ocupacional de la localidad.

Un selecto grupo de amigos músicos, interpretaron algunas de las canciones más emblemáticas de la discografía de Ismael, que comentó anécdotas y momentos destacados de su larga trayectoria en Francia y España.





Arriba, de izquierda a derecha: Ismael, Ángel Levid, Salvador Cacho y Jesús Parra.

Abajo: J. José Romero Ariza, Luis Ángel Payno, Juanma Sánchez, Carlos J. Pindado y Carlos Monje.






La afonía que aquejó a Ismael ese día no le impidió entonar algunas de sus canciones, que el público coreó. Ismael citó a tres grandes personajes: Dalí, Agapito Marazuela y Gloria Fuertes. De Dalí mostró el botijo que le pintó y que pasaría a la colección de un centenar de botijos personalizados que posee Ismael. De Agapito Marazuela destacó su valioso legado de música tradicional. Y recordó a Gloria Fuertes, a la que hospedó un tiempo en su casa, movido por el cariño y respeto que siempre le inspiró.




Rafael San Frutos y Luis Martín Díez con Ismael


Entre los asistentes también se encontraban Rafael San Frutos y Luis Martín Díez, miembros de Nuevo Mester de Juglaría, el gran grupo folk que ya había participado en anteriores homenajes a Ismael. Por cierto, interpretarán algunas canciones en el homenaje a Joaquín Díaz que se celebrará el 22 de enero en el Teatro Adolfo Marsillach.

Ismael cumplirá el 13 de enero 86 años. Nació en Torreadrada (Segovia) y es Hijo Predilecto de esta provincia castellana en cuya capital reside y donde ha convertido su casa en un almacén de arte repleto de objetos etnográficos, con unas seis mil piezas, entre las que destacan junto a los citados botijos personalizados, juguetes antiguos, herramientas y utensilios de trabajo, capas y vestidos tradicionales y de alta costura, encajes y bordados, así como instrumentos musicales antiguos, cuadros y un sinfín de obras de arte entre las que se encuentran la decena de ejemplares que forman la discografía de Ismael.





Ismael muestra el botijo que pintó Dalí


Lo más curioso y triste es que este valioso legado no tiene aún un lugar en el que pudiera exponerse públicamente. Un futuro ‘Museo de Ismael’ sería un poderoso atractivo para segovianos y visitantes, el cual también significaría el merecido reconocimiento a la obra de Ismael.


Ismael y Pepe Machado



Entre las entrevistas en prensa y radio, que he tenido el honor y el placer de hacer a Ismael, me viene a la memoria cuando le entrevisté en 1969 con motivo de su primer concierto en el Teatro Lara de Madrid, que publiqué en el periódico ‘El Musical’ de la Cadena SER. Por esa época recuerdo otra entrevista que mantuvimos al editarse su álbum “Ismael de España”, un destacadísimo trabajo como cantautor. Después, en 1974, Ismael participó en Radio Juventud de España, donde yo estaba realizando mi experiencia radiofónica “Récord Guinness de Radio”. Recuerdo que Ismael venía de grabar uno de los programas de “La Banda del Mirlitón” en TVE y no tuvo inconveniente en interpretar varias canciones en directo. Posteriormente, le he entrevistado en numerosas ocasiones en Radio Nacional de España.

Con Ismael nunca se termina de aprender, ni de disfrutar con nuestra querida música tradicional española, magisterio que ejerce con la naturalidad de los grandes artistas.

Texto y fotos: Pepe Machado

jueves, 25 de noviembre de 2021

NUEVOS MIEMBROS DE HONOR DEL CLAUSTRO UNIVERSITARIO DE LAS ARTES:CONCHA VELASCO, BJÖRN ULVAEUS, RAMÓN ARCUSA Y MANUEL DE LA CALVA, NACHO DUATO, PEPE HABICHUELA Y GINESA ORTEGA


La undécima edición de la ceremonia de entrega de los títulos de Miembros de Honor del Claustro Universitario de las Artes, ha tenido lugar este miércoles 24 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Los galardonados con Luis Cobos y
 Pepe Sánchez, presidente y secretario general de AIE, con el rector José Vicente Saz y otros participantes en la ceremonia. Concha Velasco no pudo asistir por encontrarse enferma.



Han recibido los títulos: Concha Velasco, cantante y actriz; Björn Ulvaeus, fundador, autor, intérprete y productor del grupo ABBA; los componentes del Dúo Dinámico, Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, intérpretes, compositores y productores; y Nacho Duato, bailarín y coreógrafo. También serán nombrados Miembros de Honor: Pepe Habichuela, guitarrista flamenco; y Ginesa Ortega, cantaora de flamenco, con motivo de la celebración del undécimo aniversario de la declaración del Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

En la ceremonia, José Vicente Saz Pérez, Rector de la Universidad de Alcalá, y Luis Cobos, Presidente de la Sociedad de Artistas AIE, impusieron y entregaron las becas y títulos a los nuevos Miembros de Honor del Claustro Universitario de las Artes.

El Claustro fue creado en 1996, por iniciativa de Luis Cobos, presidente de la Sociedad de Artistas AIE, y Manuel Gala, rector de la Universidad de Alcalá, con motivo del Primer Encuentro Mundial de Artistas, organizado por la Sociedad de Artistas AIE, reuniendo a artistas y juristas de cuatro continentes.

El Claustro Universitario de las Artes es un “foro de convergencia pacífica, democrática y universal” cuyo objetivo es reconocer la trayectoria profesional y humana de personas, entidades e instituciones del mundo de la cultura, las artes y el derecho, y de aquellos que luchan por la libertad de expresión, la cooperación entre los pueblos y la promoción y desarrollo de actividades culturales y artísticas, contribuyendo a su fin primordial: Arte y Derecho en Libertad.

Luis Cobos y el rector, Manuel Gala, con los galardonados, en la Universidad de Alcalá


Pertenecen al Claustro Universitario de las Artes: Sir George Martin, Ennio Morricone, Ana Belén, Claudia Cardinale, Sir Alan Parker, Antonio López, Chavela Vargas, Antonio Gala, Jaume Plensa, Raphael, Mª Dolores Pradera, Georges Moustaki, “Bebo” Valdés, Luz Casal, Paloma O’Shea, Jean Michel Jarre, The Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA), Miguel Ríos, José Sacristán, Instituto Cervantes, RAE, Nuria Espert, Antoni Ros-Marbà, Berkleee College of Music, Silvia Pinal, Alfredo Kraus, Agustín Ibarrola, Jordi Savall, Antonio López, Teresa Berganza, Francis Gurry, Director General de la OMPI… entre otras destacadas personalidades e instituciones del arte, la cultura y el derecho.

Pepe Machado