sábado, 16 de noviembre de 2019

Día Internacional para la Tolerancia,


La tolerancia, ni indulgencia ni indiferencia: respeto  





Las Naciones Unidas se han comprometido a fortalecer la tolerancia mediante el fomento de la comprensión mutua entre las culturas y los pueblos. Este imperativo está en la base de la Carta de las Naciones Unidas y de la Declaración Universal de los Derechos Humanos y es más importante que nunca en una era en la que el extremismo y el radicalismo violentos van en aumento y los conflictos se caracterizan por un menosprecio fundamental de la vida humana.

La Declaración afirma, entre otras cosas, que la tolerancia no es indulgencia o indiferencia, sino que es el respeto y el saber apreciar la riqueza y variedad de las culturas del mundo y las distintas formas de expresión de los seres humanos. La tolerancia reconoce los derechos humanos universales y las libertades fundamentales de los otros. La gente es naturalmente diversa; solo la tolerancia puede asegurar la supervivencia de comunidades mixtas en cada región del mundo.

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RAFA NADAL, CAMPEÓN DEL MUNDO POR QUINTA VEZ


A sus 33 años, es el deportista de mayor edad que termina una temporada en lo más alto desde que empezó el ranking de la ATP en 1973.

🎾El español cierra su quinta temporada en lo más alto ¡Bravo Rafa! 

El tenista español Rafa Nadal abraza su quinta
Copa del Mundo.

El tenista español Rafa Nadal recibió este viernes el trofeo de número uno de la temporada 2019 en el O2 de Londres, después de su victoria sobre el griego Stefanos Tsitsipas en las Finales ATP, quinta vez que el balear termina una temporada como número uno y pendiente aún de poder pelear por el título de Maestro. "Honestamente, después de todo lo que ha pasado a modo de lesiones durante mi carrera no esperaba que con 33 años y medio volvería a tener este trofeo entre mis manos".






viernes, 15 de noviembre de 2019

"Simplemente Solima" nuevo disco de la joven estrella de la copla y el flamenco

María de los Ángeles Soler Calderay, conocida artísticamente como Solima, me ha hecho llegar su última grabación con una recopilación de las canciones que interpreta en sus espectáculos.  

"Hoy tengo ganas de ti", "Ramito de violetas", "Se acabó", "La gata sobre el tejado", "Hoy quiero confesar", "Soy de España", son algunos de los temas seleccionados e interpretados por Solima en versiones muy personales, con un temperamento y una fuerza que ya son el sello de la gran artista que es Solima.






Me ha sorprendido el formato que se ha utilizado para esta nueva grabación ya que no es un vinilo, ni un cd... es una tarjeta pendrive o memoria flash USB, formato que se utiliza


raramente para las nuevas grabaciones de los cantantes, grupos, orquestas, etc. salvo que sea para uso promocional.  Tiene el tamaño de una tarjeta bancárea y permite imprimir una imagen en cada cara. 




"Solima" fue "niña prodigio", enseguida demostró unas facultades interpre tativas propias de una artista de talento. Y, en cierto modo, no es extraño ya que es hija de dos artistas que fueron muy aplaudidos en su época: Juan y Marian "Los Africanos", nombre que tiene relación la ciudad de su nacimiento, Melilla. "Los Africanos" disfrutaron varias décadas de éxitos en toda España y en Hispanoamérica publicando una amplia discografía. Tras la muerte de Marian, Juan Soler continuó su carrera como "El Africano" que mantiene en la actualidad. 


Solima entrevistando a su padre en la TV de Extremadura.

A los nueve años, Solima empezó a subir a los escenarios, con once años debutó en TVE, en el programa "Cantares" Lauren Postigo. Después participó en espectáculos junto a artistas como Peret, Valderrama, Farina, Mocedades... Varios elepés de vinilo y numerosos singles recogen la discografía de la cantante. 

En la actualidad, Solima protagoniza el espectáculo de su creación titulado "Entre coplas y guitarras" con baile y guitarras, por toda España, si bien es en Extremadura donde es una artista muy querida y habitual en los teatros y fiestas de toda la región, teniendo en Mérida su cuartel general, desde donde colabora habitualmente en la Cadena SER y en la televisión autonómica extremeña. 

Solima durante una de sus actuaciones. 


Por último, quiero añadir que he tenido la satisfacción de entrevistar en la Radio a Solima y a sus padres Juan y Marian "Los Africanos" en varias ocasiones, y siempre me han demostrado su gran profesionalidad.   

Pepe Machado

jueves, 31 de octubre de 2019

La noche de Halloween con Abdón Sampedro y el musical ‘Exceso’



   Gran estreno en el Casino Cirsa de Valencia 





El pasado mes de agosto escuché a Abdón Sampedro por primera vez. Fue en el magno escenario del Teatro Romano de Sagunto y me sorprendió las cualidades de este joven artista valenciano. Posee una interesante trayectoria a pesar de su juventud y creo que ya está preparado para lanzarse por el trampolín del éxito.  Me sirvieron dos canciones para detectar sus cualidades, junto a una voz muy personal y una sólida preparación. Solo necesita una oportunidad, es cuestión de tiempo.  

     Abdón Sampedro en el Teatro Romano de Sagunto (Valencia)

Abdón Sampedro es natural de Valencia. Sus padres son de la ciudad de Sagunto. Su padre, José Vicente Sampedro, además de gran cantante lírico, es profesor de canto, de ahí que Abdón estudiase desde muy pequeño, solfeo, canto y piano, que simultaneó con su licenciatura en Comunicación Social.    
Esta noche de Halloween, Abdón dará un paso más hacia adelante participando en el musical “Exceso” como uno de los protagonistas. Esta obra ha suscitado poderosamente la atención del público valenciano, agotándose las localidades.  

Abdón Sampedro ante el cartel del musical "Exceso" en el Casino Cirsa de Valencia.


--Abdón, faltan pocas horas para el estreno  de "Exceso" ¿cómo te encuentras de ánimo?
--Pues muy bien, sabiendo que se ha colocado el cartel de “no hay billetes”. Los que no hayan conseguido entradas para esta noche de Halloween, tendrán otra oportunidad el 29 de noviembre y después habrá más funciones en enero, febrero y abril. Descansamos en diciembre, por las navidades y también en marzo, por ser un mes fallero. 
   
--¿De qué trata el musical “Exceso”?
-- Es como un juego de transformación, de ambigüedad… Somos seis actores-cantantes es escena, cuatro chicas y dos chicos. El musical se compone de cinco escenas con canciones de musicales famosos, adaptadas en esta obra para contar una historia nueva, original.

--Me ha llamado la atención esta frase sobre el argumento del musical: “el Casino se convierte, en plena noche de los muertos, en una mansión del deseo, en un templo de los siete pecados capitales donde las fantasías más privadas vuelan para liberar nuestras cadenas” ¿suena un poco fuerte, no?
--A mí también me sorprendió cuando lo leí pero te puedo asegurar que no hay nada morboso. A mis padres, que también les llamó la atención, me dijeron ¿pero hijo donde nos vas a llevar?... y se quedaron tranquilos cuando les dije que no había nada malsonante.

--Tu padre, que es un gran cantante lírico ¿cómo ve tu carrera como intérprete de música pop?
--No le sorprende porque él, antes de dedicarse a la música lírica, cantaba en grupos de música pop y rock. Por lo tanto, lo acepta, siempre me ha dejado libertad absoluta. Cuando estudié solfeo, canto y piano, posiblemente él intento acercarme a la música lírica pero yo no me encontraba a gusto en ese género. Aunque tampoco descarto que dentro de unos años me acerque al bel canto. 

Blas Cantó y Abdón Sampedro en una actuación en vivo.

--Anteriormente has trabajado con un joven como tú, Blas Cantó, que está en pleno éxito actualmente…
--Sí, siento una gran admiración por Blas, ya le admiraba antes de tener la oportunidad de trabajar con él. No me fijé en Blas cuando estaba en el grupo Auryn pero sí en cuanto comenzó a cantar en solitario.

--¿Crees que es acertado por su parte participar en Eurovisión?
--Blas siempre quiso ir al Eurofestival, estuvo a punto de conseguirlo en dos ocasiones anteriores, y esta es la tercera vez y la definitiva.  Yo creo que no se juega nada porque ya ha demostrado lo gran artista que es y aunque no gane, eso no le va a desprestigiar. En todo caso es una experiencia enriquecedora para él.

--Pues esto todo por ahora Abdón, ya faltan pocas horas para que se abra el escenario del Casino Cirsa de Valencia y nos tenemos que despedir. Te deseamos mucho éxito esta noche y en tus próximas actividades porque estoy seguro que, si sigues preparándote fuertemente, te espera un futuro prometedor. 















Abdón Sampedro con el periodista Pepe Machado, autor de esta entrevista, en el Teatro Romano de Sagunto (Valencia) con motivo de una actuación de este joven cantante.

viernes, 11 de octubre de 2019



El Festival Internacional de Jazz de Madrid contará con más de 130 conciertos durante un mes:

Herbie Hancock inaugurará la gran cita musical del otoño en la capital, "JazzMadrid19"

•Mike Stern, Eliane Elias, Charles Tolliver, Marcia Ball, Christian Scott, Myra Melford, Joe Lovano, Mina Agossi, Moisés P. Sánchez, Youn Sun Nah, Avishai Cohen, David Virelles, Wallace Roney, Stacey Kent, Giovanni Guidi, Guillermo McGill o Ron Carter, entre los grandes nombres del festival.

•Destacada presencia local con Perico Sambeat; María Toro, Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino Di Geraldo.

•JazzMadrid19 vuelve a ser un referente internacional al integrar en su cartel a más de un 40 % de mujeres artistas que lideran sus propios proyectos

El Festival Internacional de Jazz de Madrid, que se ha convertido por derecho propio en el gran acontecimiento musical del otoño en la capital de España, echa a andar. La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy, ha presentado la próxima edición, JazzMadrid 19, organizada por el Ayuntamiento de Madrid, que transforma la capital en un gran escenario con más de 130 conciertos del 28 de octubre al 30 de noviembre.

Los amantes de este género se encontrarán con las figuras más sobresalientes de la actual escena internacional y con las propuestas más pujantes del panorama nacional. El programa da cabida igualmente a un buen número de actividades para todos los públicos como cine, danza, conferencias, clases magistrales, residencias o presentaciones de libros, entre otras. 

 Herbie Hancock, pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz.


El último cuarteto del pianista estadounidense Herbie Hancock será el encargado de inaugurar el 28 de octubre, en el Auditorio Nacional de Música, un cartel que cerrará el también pianista Moisés P. Sánchez el último día de noviembre y que reúne todos los atractivos para emocionar y sorprender al público más exigente: diversidad estética, visión contemporánea y aventurera, dosis de jazz vocal y blues, expresividad flamenca, amplia oferta local y presencia por encima del 40 % de mujeres artistas que lideran sus proyectos, una cifra que está al alcance de muy pocos festivales en todo el mundo.
Si Herbie Hancock figura ya en el territorio de las leyendas del jazz, también integran ese espacio otros dos nombres presentes en esta edición y que convertirán en privilegiados a los espectadores que acudan a sus conciertos: el trompetis a Charles Tolliver y el contrabajista Ron Carter.  

Accesibilidad de personas con discapacidad auditiva

Tras el compromiso adquirido en la convocatoria anterior, JazzMadrid19 volverá a ser accesible para personas con discapacidad auditiva. Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, CentroCentro y Conde Duque contarán con bucle magnético y sonido amplificado para que las personas con audífonos, implantes cocleares o pérdida auditiva escuchen la música con total nitidez y sin interferencias ni molestias sonoras. Como novedad en esta edición, varios conciertos contarán con mochilas vibratorias para que los espectadores con discapacidad auditiva los disfruten a través de la vibración de esta tecnología inmersiva. Asimismo, todas las conferencias serán interpretadas en lengua de signos española. 

jueves, 19 de septiembre de 2019

Sin Pedro Iturralde ni Ximo Tébar....

Barcelona Jazz Festival 2019

Reconozco que el programa del Barcelona Jazz Festival de este año es bastante atractivo, con grandes figuras intarnacionales a partir del 28 de septiembre. 
Además de los anunciados en el cartel de la derecha, participarán: Peter Bernstein, Chicuelo & Mezquida, Djavan, Ron Carter, The Campbell Brothers, Tomatito, Chano Domínguez, José Mercé, Estrella Morente, Martirio, Golden Gate Quartet, The Jazz Lincoln Center con Wynton Marsali y otros muchos.  

Pasión por el jazz 


Según los organizadores, "el Festival Internacional de Jazz de Barcelona es una referencia mundial en el género, gracias a un trabajo constante y minucioso capaz de equilibrar los pesos pesados y las nuevas propuestas en un cartel siempre atractivo.
Conciertos gratuitos, clases magistrales a cargo de primeras figuras, interesantes conferencias, encuentros con los artistas... Un cúmulo de actividades paralelas completan la programación, ofreciendo múltiples opciones para disfrutar de la buena música y de la pasión por el jazz durante la celebración del certamen".


Pero no están todos los que son...

En esta edición, habrían tenido sitio, con méritos sobrados, dos grandes del jazz español: el joven guitarrista valenciano Ximo Tébar, precursor del jazz mediterráneo, creador de una veintena de discos de alta calidad, y el saxofonista navarro, el maestro Pedro Iturralde, padre del jazz flamenco y decano en la escena jazzística española que está celebrando este años su 90 aniversario. 
Sin embargo, los organizadores del Barcelona Jazz Festival han dejado escapar la gran ocasión de salir por la puerta grande.   

Por Pepe Machado

En las fotos:  el genial multintrumentista Pedro Iturralde y el innovador Ximo Tébar con su luminosa guitarra.
  


domingo, 15 de septiembre de 2019

"Mastretta en familia" en la Sala Berlanga de Madrid, concierto en el que los niños asumirán el protagonismo convirtiéndose improvisadamente en intérpretes, directores de orquesta y bailarines


>Si tenéis hijos, sobrinos, nietos... no desaprovechéis esta oportunidad para que los niños pasen un rato inolvidable. He visto a Mastretta en varios conciertos para mayores que me han encantado 


Es un multiinstrumentista, compone y hace malabarismos con la música. Ha hecho música para películas, hace conciertos para público selecto y aunque no conozco esta faceta de "Mastretta en familia", estoy seguro que los niños quedarán encantados con este espectáculo dedicado a ellos. Yo pienso llevar a mis nietos. Os recomiendo que consigáis pronto las entradas, muy baratas por cierto, porque la Sala Berlanga tiene una capacidad bastante pequeña. 

Y ahora me gustaría que leyérais cómo define el propio Nacho Mastretta su espectáculo: 

"Es un show único para niños y padres que convoca a la curiosidad de ambos y la maravillosa posibilidad de articular un lenguaje nuevo y universal.
En nuestro programa infantil planteamos un espectáculo en el que proponemos que todos los niños presentes jueguen y disfruten de la música con nosotros. Comenzamos presentando a cada músico con una pequeña pieza que establece confianza, familiaridad y el tono lúdico de espontáneo humor que caracteriza el espectáculo. 

A continuación, gracias a unos sencillos juegos que muestran los valores esenciales de la música, los niños asumirán el protagonismo convirtiéndose improvisadamente en intérpretes, directores de orquesta y bailarines. Así descubrirán la emoción, la sorpresa y el placer de la experiencia musical.”  





La Fundación SGAE, que organiza este ciclo de conciertos, también tiene algo que decir:

"En la música no hay notas pequeñas, ni espectadores menores. Prueba de ello van a ser las actuaciones en directo para uno de los públicos más exigentes: nuestros niños y niñas. La Fundación SGAE ofrece el ciclo de conciertos b minúscula con el que, un domingo al mes, llenaremos de rock & roll, folk y pop la Sala Berlanga para hacer las delicias de los más pequeños, pero también de sus acompañantes". 


Las entradas anticipadas para el concierto de Mastretta en familia en la Sala Berlanga tienen un precio de 3€ + gastos de gestión. 

El concierto de Mastretta es el próximo 6 de octubre a las 12:00 horas en la Sala Berlanga. calle Andrés Mellado, 53, Madrid. 

Por Pepe Machado

lunes, 9 de septiembre de 2019

Dos anécdotas con Camilo Sesto

Camilo Sesto entrevistado por Pepe Machado  en el reportaje 
publicado en el diario "Ideal" de Granada.


En un comentario que escribí anteriormente, la madrugada del domingo día 8, en Facebook, nada más enterarme del fallecimiento de Camilo Sesto, anuncié que posteriormente escribiría un relato con dos anécdotas con Camilo Sesto que he vivido directamente fruto de mis actividades profesionales en los medios de comunicación.
Una de estas anécdotas se refiere a los primeros pasos del artista, cuando formaba parte del grupo Los Botines como cantante. Fue en la primavera de 1966, en Radio Juventud de España, la emisora madrileña en la que dirigí y presenté el programa Show del Disco. 


“Los Botines”, el grupo que nunca pisó el camino del éxito 


"Show del Disco" era un programa de los llamados “cara al público” que emitíamos en directo los domingos por la mañana en el pequeño auditorio de la emisora en la calle Diego de León, 47. Además de las entrevistas que hacíamos a los cantantes y conjuntos que eran noticia en aquellos días, siempre había una actuación, ya fuera de un solista o un conjunto musical. En aquella ocasión invité a Los Botines ya que acababan de publicar su tercer disco, un single con “Te voy a explicar” y “Eres un vago”. Tocaron esos y otros temas, entre ellos el titulado “Pan y mantequilla”, de un disco anterior, que era el más comercial y popular de su incipiente repertorio. 
Los espectadores quedaron encantados con el potente sonido del grupo. Yo les agradecí su participación en mi programa y así terminó todo… hasta que apareció la foto de la actuación de Los Botines que publiqué en la revista musical Fonorama. 

Los Botines con Camilo Sesto durante su actuación
en mi programa "Show del Disco" en Radio Juventud,
foto del reportaje publicado en la revista Fonorama.

Sucedió así… una mañana Camilo Sesto y el guitarra, Paco Candela, se presentaron en la radio preguntando por mi, muy indignados porque su foto había salido publicada en la revista, más pequeña que otra de una nueva cantante, más grande que la foto de ellos que “eran mucho más famosos” como argumentaron los dos músicos. Tras un diálogo algo subido de tono, Camilo y Paco se fueron tan enfadados como llegaron. Fue un mal rato pero todo quedó en una anécdota.
Poco después, Los Botines dejaban de existir para dar paso tres años más tarde, a un nuevo cantante solista: Camilo Sesto.

En Granada, ‘donde todo es posible’

La otra anécdota tuvo lugar en Granada en 1973. En esa esa bella capital pasé el verano trabajando en Radio Granada de la Cadena SER por encargo de Tomás Martín Blanco, director de Programas de la SER, a quién tanto admiré y respeté. Un día me llamó a su despacho de la Gran Vía madrileña y me propuso que me trasladase por algún tiempo a la emisora de Granada, donde sería la ‘estrella’ de la casa, experiencia que me iba a venir bien para ‘foguearme’, como me insinuó Tomás. Aquella proposición no me gustó nada de nada. En aquella época yo estaba escalando posiciones en Radio Madrid gracias a mis trabajos con los grandes presentadores de la época como Miguel de los Santos, Mariano de la Banda, José Luis Pecker, Joaquín Prat, y otros grandes profesionales, con los que aprendí mucho de su maestría ante los micrófonos.

El caso es que acepté la proposición de Tomás Martín Blanco y me marché a Granada con la esperanza de que me llamara pronto y poder recuperar mis actividades en mi querida Radio Madrid y mis reportajes en la revista “El Musical”.



Y efectivamente, en Granada fui la ‘estrella’ de la emisora. Allí me hice cargo como director y presentador de Los 40 Principales, Ahora y Aquí, Radio Granada Madrugada, corresponsal de Hora 25… me exprimieron bien. 
Además, cree un show periodístico en una conocida discoteca granadina y fui el presentador de los conciertos veraniegos que se celebraban en la sala de fiestas del complejo deportivo “Neptuno”, donde actuaban las mejores voces del momento como Raphael, Camilo Sesto…  



Una ‘inyección monumental’ para la afonía de Camilo 

Sí, Camilo Sesto en Granada en junio de 1973. Hacía varios meses que estaban anunciados dos conciertos suyos, uno por la tarde para la gente joven y otro por la noche para público adulto. Camilo Sesto llegó el mismo día del concierto en avión procedente de Galicia donde había dado otro concierto. Y nada más pisar Granada se vió afectado por una afonía tremenda. 
Enseguida se puso en manos de un médico especializado el cual le comunicó que con el tratamiento que le dispensó seguramente recuperaría la voz, pero pasadas… ¡unas cinco horas! Eso implicaba que tendría que suspender el concierto de la tarde y esperar hasta la noche para comprobar si se cumplía la previsión del médico. 

Yo estaba esperando el desenlace pues iba a hacer la presentación de Camilo Sesto si este se reponía de la afonía. Pasadas unas horas, me comunicaron que Camilo mejoraba satisfactoriamente y que posiblemente podría actuar por la noche. Así pues, me fui al camerino de la Sala Neptuno donde Camilo me confirmó que sí, que estaba recuperando la voz. Me comentó que había lamentado mucho no haber podido hacer el concierto de la tarde para el público joven de Granada pero que podría hacerlos por la noche, gracias a la “inyección monumental que me han puesto y que me ha dejado para el arrastre” tal y como me dijo y así consta en la entrevista que le hice y que publiqué en el diario ‘Ideal’ de Granada, cuya página reproduzco aquí con la foto en el camerino. 


Una presentación 
espectacular

Hay algo más que quiero reseñar en este anecdotario en relación con la forma en que tuve que presentar a Camilo Sesto en aquél concierto granadino. Creo que fue su manager quien me dio instrucciones sobre como debía hacer para presentarle. Llegado el momento de la actuación, sonaría una especie de fanfarria o cortina musical interpretada en directo por el grupo de acompañamiento de Camilo, tras la que yo estaría preparado para salir al escenario y hacer la presentación, e inmediatamente después el grupo comenzaría a tocar la primera canción al mismo tiempo que Camilo aparecía sobre el escenario. 
En fin, todo muy espectacular pero a mi no me terminó de gustar ese montaje pues yo no formaba parte del espectáculo. Sin embargo, no puse resistencia a esta forma de presentar a Camilo teniendo en cuenta que había estado tan ‘malito’.

A lo largo de mi carrera profesional he presentado en directo a muchos artistas y jamás me habían dado instrucciones al respecto. Por supuesto, no se atrevieron a insinuarme lo que debía decir en la presentación de Camilo… eso si que no lo habría permitido.
Ni que decir tiene que el concierto de Camilo fue un exitazo. Cantó sus grandes éxitos con su espléndida voz de siempre y el público le premió con largos aplausos. 

Pepe Machado