lunes, 21 de septiembre de 2020

EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA REINICIA SU ACTIVIDAD CON GRANDES CONCIERTOS 

        Auditorio Nacional de Música (Madrid) 

Consciente de que en la actual situación de pandemia, la música y la cultura en vivo son unas de las mejores herramientas para seguir acompañando a la ciudadanía, la dirección del Auditorio Nacional de Música reinicia sus actividades con grandes conciertos.  Comenzarán con un Ciclo Sinfónico a cargo de la Orquesta y Coros Nacionales de España (OCNE), el próximo viernes 25 de septiembre hasta finales de diciembre.
 El programa de este primer concierto está compuesto por: Overtura de Isola, de Joseph Haydn; Concierto para violín y orquesta núm. 3; y Sinfonía núm. 2, ambas obras de Ludwig van Beethoven. 

   
   Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) 

Por su parte, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, abre su Temporada Sinfónico-Coral con el concierto inaugural que se celebrará el 12 de octubre en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional con una acción de gracias de la mano del Te Deum de Joseph Haydn, seguida de la Sinfonía Séptima de Anton Bruckner.    

A partir de estos primeros conciertos, el Auditorio Nacional ofreceré todos los fines de semana, fiestas y fechas especiales, conciertos de diversos estilos y géneros con afamadas orquestas, bandas sinfónicas, solistas, cantantes y otros artistas, a lo largo de  su programación anual.

Pepe Machado  


domingo, 6 de septiembre de 2020

El Faro de Moncloa celebra la nueva temporada cultural de Madrid con una sesión de música electrónica

 

Con este concierto de tres horas de música ininterrumpida, Madrid pretende poner en valor el prestigio del techno madrileño y fortalecer la conexión cultural con otras escenas musicales europeas como la de Berlín   

  



                  

El Faro de Moncloa reabrirá sus puertas el lunes, 7 de septiembre, con una sesión de música electrónica a cargo del dj madrileño Óscar Mulero, que llega de la mano del Área de Cultura, Turismo y Deporte y United We Stream Madrid (UWSM). Esta actividad, que comenzará a las 20:00 h y tendrá una duración de dos horas, podrá seguirse por streaming para celebrar así el comienzo del nuevo curso cultural de la ciudad de Madrid. Previamente, el también madrileño Unkle Fon pinchará durante 60 minutos en el emblemático espacio del distrito de Moncloa-Aravaca. 




 

Para mostrar la conexión cultural con otras escenas europeas como la de Berlín, este evento se retransmitirá por los canales oficiales de UWS Madrid; Berlín, Frankfurt y Rhein-Neckar (Alemania); Australia, Tiblisi (Georgia) y Brighton (Reino Unido).

 

Con este concierto de tres horas de música ininterrumpida, en directo y con el telón de fondo del skyline madrileño y su genuino atardecer, Madrid pretende poner en valor el prestigio del techno madrileño, de la escena musical nacional y recalcar que “la cultura no contagia, la cultura sana”, como afirma la delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy.

 

Para Levy, la celebración de la cultura en cualquiera de sus formatos (conciertos, exposiciones, montajes escénicos) es un hecho incontestable que fortalece la identidad de una ciudad, una región y un país. “Un artista como Óscar Mulero es la prueba de que cuando se dan la mano el trabajo duro y el talento, se producen resultados extraordinarios que contribuyen a hacer mejor el lugar que les vio nacer y crecer”, destaca, al tiempo que reivindica que “proteger y respetar a nuestros artistas, así como los espacios culturales y salvaguardar el bienestar de los asistentes a los espectáculos es una obligación de las instituciones públicas”.     

 

Vistas panorámicas de Madrid a 110 metros de altura




El Faro de Moncloa reabrirá una vez finalicen las obras de mejora para ofrecer vistas panorámicas de la ciudad desde los 92 metros que recorre el ascensor panorámico que traslada a los visitantes hasta el gran mirador. De esta forma, los madrileños podrán volver a disfrutar de las vistas que ofrece el punto más alto del faro, a 110 metros de altura.    


Pepe Machado

jueves, 3 de septiembre de 2020

 BERLANGA JAZZ FUSSIÓN




El jazz vuelve a la Sala Berlanga en septiembre


MADRID (Por Pepe Machado).- El día 16 de septiembre, el ciclo se abrirá con el espectáculo "El amigo de Picasso, ópera original en dos actos, con música de Ramón Farrán y libreto de Santiago Miralles, que narra los últimos días de la vida de Pablo Picasso junto a su esposa Jacqueline y su inseparable amigo Eugenio Arias. 
Toda una declaración de intenciones sobre la auténtica amistad, que toma como referencia la estrecha relación que existió entre el pintor y el que fuera su fiel amigo y peluquero. 
El amigo de Picasso, unos de los últimos trabajos del compositor Ramón Farrán, sintetiza la ecléctica trayectoria del compositor que, fiel a su visión estética sonora, nos lleva a las resonancias de sus años jazzísticos sin renunciar a una escritura reflexiva de enfoques próximos a la melodía sinfónica romántica y el estilo rupturista de los siglos XIX y XX. 
La interpretación correrá a cargo del grupo de cámara de la Orquesta Nacional de Jazz de España, OnJazz Symphonic Chamber Orchestra, junto al propio Farrán a la dirección y los cantantes Lola Casariego, Francisco Sánchez y David Velardo.  





Los días 17, 18 y 19, 
conciertos de jazz fusión

Abarcarán diferentes estilos, tales como la música brasileña, el latin jazz, el jazz funk o el flamenco jazz. Esta selección artística ha sido realizada por elcompositor y saxofonista Iñaki Arakistain, por iniciativa del Grupo de Trabajo de Jazz de SGAE, y es una oportunidad única para volver a llenar la Sala Berlanga del ritmo, la improvisación, el virtuosismo y la compleja delicadeza de la composición jazzística actual.

Tendremos el placer de disfrutar de los ritmos afrocubanos y de la dinámica de big band del Bobby Martínez Quintet, así como de la adaptación más improvisada e íntima que hará de su trabajo con Patáx Jorge Pérez, esta vez en formato cuarteto. Veremos la explosión de soul, pop y jazz que impregna el show de Nalaya Brown o la disciplina pop que exuda un proyecto de altura, como es el Israel Sandoval Trio. 

También la mezcla de flamenco, jolgorio, algarabía y seriedad del Enriquito Flamenco Quartet y la actuación de Iñaki Arakistain, con su banda y presentando Another road, su último disco, en el que la rendición al funk y al groove a la que el saxofonista vasco nos tiene acostumbrados alcanza nuevas dimensiones gracias a la incorporación del jazz flamenco, del jazz latino y de ritmos afrocubanos y brasileños.

     La Sala Berlanga se encuentra en la calle Andrés Mellado, 53, Madrid. 

Miércoles, 16 de septiembre, 20.30 h.:                                                       "El amigo de Picasso" – Orquesta Nacional de Jazz

       Lola Casariego, Francisco Sánchez, David Velardo, cantantes.
       Ramón Farrán, director

Jueves, 17 de septiembre, 20:30 h.:

        Nalaya Brown  -  Enriquito Flamenco Quartet


Viernes, 18 de septiembre, 20:30 h.:

       Bobby Martínez Quintet  -  Jorge Pérez (Patáx) Quartet


Sábado, 19 de septiembre, 20:30 h.: 
 

     Iñaki Arakistain Band  -  Israel Sandoval Trio 

Las entradas para los cuatro conciertos ya están a la venta en entradas.com. Se observarán las consabidas distancias sanitarias.                        

                                                                     


miércoles, 12 de agosto de 2020

Homenaje de Juan Valderrama a las grandes poetas de todos los tiempos  en el concierto "Mujeres de carne y verso"

Este sábado 15 de agosto en Telemadrid y en su página web a las 23:30 h. 

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un espectáculo tan bello como el que nos ofreció Juan Valderrama en el madrileño Patio de Conde Duque, este domingo.  













15 artistas en el escenario

Juan Valderrama arrancó aplausos y lágrimas a un público emocionado. Acompañado de una banda de excelentes instrumentistas y con artistas invitadas como Rozalén, Cristina Pato, María Toledo, Las Migas y Miriam Cantero, los espectadores vivieron la emoción de 26 siglos de poesía en femenino. En total, quince artistas que dieron todo y más de lo que los espectadores esperábamos.

  
    Juan Valderrama y Mirian Cantero en una bellísima interpretación


Era la reivindicación de Valderrama a grandes autoras que sin embargo han sido injustamente relegadas a un segundo plano en el mejor de los casos. Así, los textos de Safo de Lesbos, Alfonsina Storni, Sor Juana Inés de la Cruz, Gloria Fuertes, Elvira Sastre, la Premio Nobel de Literatura 1945 Gabriela Mistral, Rosalía de Castro o Elvira Sastre, entre otras, adquirieron forma de hermosas canciones armonizadas con brillantes músicas interpretadas con la bien templada voz de Juan Valderrama que también incluyó en el espectáculo la figura de su madre, Dolores Abril a quien dedicó una nana tradicional, y a su padre, el gran Juanito Valderrama con el tema clásico del cancionero español "El emigrante". 

     Actuación de "Las Migas" grupo femenino catalán.

Hay que felicitar a Juan Valderrama por la originalidad de su espectáculo, por la calidad y variedad de todos los intérpretes y, por supuesto, por tan acertado homenaje a estas grandes escritoras y poetas de todos los tiempos. Así es como sonidos, ritmos y melodías como el fado, el bolero o el flamenco, se fundieron en un acto reivindicativo de la presencia de la mujer en la literatura y en las artes. 

    Rozalén hizo una gran interpretación a dúo con Juan Valderrama.

El próximo domingo por Telemadrid

El Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con Telemadrid, ofrece la oportunidad de volver a disfrutar este concierto del cantante Juan Valderrama. Para ello, Telemadrid y Telemadrid.es emitirán de nuevo este evento el próximo sábado 15 de agosto en prime time, a las 23:30 h. aproximadamente, con entrevistas y reportajes especiales con las instrumentistas que conformaron la gran banda que acompañó a Valderrama así como con las artistas invitadas que también participaron en el concierto.

Por Pepe Machado 
Fotografías: Lukasz Michalak  

   La gaitera gallega Cristina Pato hizo una brillantísima interpretación de un tema de Rosalía de Castro al que puso voz Juan Valderrama cantando en gallego. (Foto: Pepe Machado).
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domingo, 9 de agosto de 2020

Juan Valderrama en concierto: "Mujeres de carne y verso"

Esta noche en Conde Duque

Dentro del programa de Veranos de la Villa, el cantante madrileño Juan Valderrama nos brinda este 9 de agosto un concierto en Conde Duque en el que recuerda a las mejores poetas de todos los tiempos, transformando sus versos en obras cantadas en sus idiomas originales.

El concierto se compone de textos de grandes autoras de la historia como Safo de Lesbos, Alfonsina Storni, Sor Juana Inés de la Cruz, Gloria Fuertes, Elvira Sastre, la Premio Nobel de Literatura 1945, Gabriela Mistral, o Elvira Sastre. 

Con ello, Valderrama busca reivindicar a las mujeres como creadoras intelectuales, y no de forma contemporánea, sino desde siempre. El artista no estará solo en escena, junto a él, un elenco de fantásticas mujeres instrumentistas y también algunas artistas invitadas como Rozalén, Las Migas y María Toledo.  


Juan Valderrama, nacido en Madrid en 1972,  es hijo de las leyendas de la canción flamenca: Juanito Valderrama y Dolores Abril. Periodista de formación, Juan se ha dedicado también al mundo del espectáculo siguiendo los pasos de sus progenitores.

Debutó en 2002 con La memoria del agua, un disco que tuvo las colaboraciones de Joaquín Sabina, Ana Belén y Vicente Amigo. En 2004 llegó Alfileres y en 2006 Ilusión. 

Tres años después editaría Modernatradición, al que le seguiría Sonidos blancos en 2011, 10 años sin playback en 2012, Ambrosía en 2014 y Bajo el ala del sombrero en 2016. Su último trabajo es Mujeres de carne y verso, publicado en 2019 con las canciones que interpreta en este Concierto que será grabado y posteriormente emitido el 15 de agosto tras la finalización de la película de la noche, n torno a las 23:30 horas

Pepe Machado 


miércoles, 24 de junio de 2020

MADRID PLANTEA DECLARAR LOS TABLAOS FLAMENCOS ‘BIEN DE INTERÉS GENERAL’ PARA GARANTIZAR SU VIABILIDAD 

Este mismo lunes 24 se ha celebrado una reunión entre el Ayuntamiento de Madrid y el presidente de Tablaos Flamencos de Madrid, Manuel del Rey, para evitar el cierre de estos establecimientos tan valorados por el turismo y los aficionados españoles al flamenco.  


"Café de Chinitas" es uno de los tablaos flamencos más antiguos y prestigiosos de Madrid.

MADRID (Por Pepe Machado).- Andrea Levy, delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte planteará declarar los tablaos flamencos 'bien de interés general' para la ciudad debido a la relevancia que tienen para Madrid y ante la grave situación que padecen como consecuencia de la pandemia Este nombramiento les permitiría, entre otras cosas, beneficiarse de una serie de medidas extraordinarias para garantizar viabilidad en estos complicados momentos.

Madrid, Capital Mundial del Flamenco


La delegada ha propuesto que estos establecimientos puedan funcionar como restaurantes hasta que vuelva el flujo de turistas internacionales a la ciudad. Los tablaos suponen un hecho diferencial y una fortaleza para Madrid respecto a otros destinos turísticos, ya que, como Capital Mundial del Flamenco, enriquecen su oferta turística y cultural. “El flamenco para Madrid es de especial significado como cuna y capital del flamenco», subraya Levy y añade “Madrid no puede perder sus tablaos flamencos porque son una seña de identidad de nuestra ciudad, ya no solo para los madrileños, sino para los turistas en general y, muy especialmente, para los visitantes internacionales”. 


Según los propios datos de la asociación, en la ciudad de Madrid existían antes del confinamiento 21 tablaos flamencos que recibieron a más de un millón de personas durante el año 2019. Teniendo en cuenta que el gasto medio de cada turista en Madrid durante 2019 fue de 1.368 euros, según la encuesta de gasto turístico Egatur, este millón de personas generó un gasto en la ciudad de más de 1.368 millones de euros como contribución a la creación de destino turístico de la ciudad por parte de los tablaos flamencos de Madrid.

Plan Aplaude Madrid: 1,3 millones de euros para salas de música en vivo


En el transcurso de la reunión, Levy ha recordado que dentro del Plan Aplaude Madrid, que presentó hace unas semanas para que la ciudad no pierda su tejido cultural, destaca el Programa Especial de Ayudas, dotado con 7,5 millones de euros, de los cuales 1,3 millones van destinados a las salas de música en vivo que incluyen los tablaos. El objeto de esta línea es ayudar a sufragar los gastos de suministro y de alquiler, desde marzo hasta septiembre, para colaborar en la supervivencia de los espacios culturales.

La justificación y necesidad de las ayudas del Plan Aplaude busca «que el eslabón más débil de la cadena no se rompa y puedan sufragar gastos de transición tras unos meses en los que no han tenido ingreso alguno”, destaca Levy. 


El tablao "Casa Patas" espera poder reabrir sus puertas con el apoyo del Plan Aplaude Madrid.


Casa Patas y Villa Rosa, los dos primeros tablaos que han anunciado su cierre ante la falta de turistas

El histórico recinto de la calle Cañizares ha cerrado sus actuaciones y su restaurante aunque mantendrá la escuela de baile, cante y guitarra gracias al apoyo de la Fundación Casa Patas.
Los turistas extranjeros son el 75% de su público lo que hace "completamente inviable" reabrir sus puertas explica Martín Guerrero, director de Casa Patas, uno de los cerca de 20 tablaos que hay en la capital.

Harán "un cierre ordenado" en vez de dejarse caer "por el precipicio del concurso de acreedores", y evitarán así que sus 24 empleados, ahora en un ERTE, se vayan al paro sin indemnización: "Quedarían muy desasistidos; vamos a pagar a todos los trabajadores, proveedores y empresas", afirma.
Para hacerlo, la empresa "ha tenido que endeudarse" porque ya ha agotado las reservas, más de 200.000 euros: "Reabrir ahora sería como estar nadando en una tormenta que va a durar lo suficiente como para que te acabes ahogando", compara.
"No queremos desmantelar nada. El futuro tendrá que ser con ese local, con esas mesas, con esos cuadros...", el decorado de 120 propuestas diferentes cada año con una media de 400 artistas.  



El centenario tablao flamenco Villa-Rosa también obligado a cerrar

Tras el cierre confirmado de Casa Patas y oficioso de Café Chinitas, el tablao flamenco Villa-Rosa con más de 100 años de historia sigue el camino de los anteriores.

Descartada también la viabilidad de mantenerse con público nacional y que impiden su reapertura a corto plazo, han tomado la decisión de despedir al 80% de su plantilla (12 trabajadores), manteniendo a 4 de sus empleados en ERTE con la expectativa de poder aguantar mejor hasta que vuelva la posibilidad de una apertura con garantías de supervivencia.

Con esta medida, evitan la posibilidad de un cierre definitivo, el empresario Jesús Cerezal confirma que dicho cierre podría conllevar que el mítico tablao acabe en manos de un inversor que acabe desechando la actividad de Tablao como viene ocurriendo a otros edificios históricos de la capital.
En 2010, el tablao Villa Rosa fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 


Si las ayudas no llegan, los tablaos moriremos, nos veremos obligados a echar el cierre definitivo”.
Los tablaos, vaticina Guerrero, "van a cerrar todos en los próximos dos meses, precisamente porque perdemos a esos turistas. Nuestro cierre ha provocado mucha impresión en el ambiente cultural pero esto va a ser como un juego de dominó".

lunes, 22 de junio de 2020


REBECA PLANA EXPONE EN MADRID:
“Su obra destaca por la energía y la positividad que revela debido a la gran combinación de colores, fríos y cálidos, que consiguen captar al espectador”  





MADRID (Por Pepe Machado).– No es fácil entender la pintura de Rebeca Plana, por lo menos para mi. Me gusta la pintura en general pero la abstracta es un misterio que nunca he podido descifrar. También es verdad que ese no es mi territorio, que es la música. Sin embargo, Rebeca está emparentada con la música como ahora veremos.

Rebeca nació en Albalat de la Ribera, Valencia, (1978), es licenciada por la Facultad de Bellas Artes San Carlos (Universidad Politécnica de Valencia) y ha hecho numerosas exposiciones. 


–Una pregunta ‘facilita’ para comenzar: defínete como pintora y como persona. 


–Dicen que soy una pintora informalista, inconformista. Sin embargo, a raíz de vivir con Ximo, soy más perfeccionista, cosa que antes no era. Además, soy una eterna luchadora, siempre voy buscando más, más, más… También hay quien dice que en mi obra tengo la herencia del neoexpresionismo americano y del informalismo alemán… pero son etiquetas que te van poniendo los críticos de arte. En lo personal, soy muy terrenal y muy solitaria aunque no lo parezca. Y creo en la humanidad de las personas y en el compañerismo, cosas que en las artes plásticas no hay. 



–Una de las primeras cosas que llaman la atención es el tamaño tan enorme que tienen tus cuadros ¿no puedes expresarte igualmente en lienzos más pequeños?

–Quiero que mi pintura abrume. Es el placer poder expresar todo aquello que necesito. A veces he intentado trabajar en pequeños formatos y no se ha producido esa magia.

–Rebeca, en tu pintura yo veo trazos, no veo formas…

–No hay porqué buscar explicación a una obra. Mi pintura es un intento de expresar diferentes estados del alma. Sin embargo, dos artistas abstractos pueden hablar de una misma cosa pero luego la expresan de diferente manera. Imagínate un estándar de jazz con diferentes arreglos de buenos músicos de jazz. No es lo mismo un arreglo de Ximo Tébar que un arreglo de Miles Davis.

–Vivir con un músico ¿te enriquece, te aporta o puede llegar a abrumarte?

–Vivir con un músico… de jazz, te aporta, todo suma y al final las personas estamos en sintonía. 


¿Trabajas con música?

–Nó, la música la tengo cuando estoy en casa. Sin embargo en el estudio tengo siempre encendido el televisor, no le hago caso pero lo escucho, es una especie de compañía. Pero quien de verdad me acompaña es mi perro Polo, que pesa sesenta y cinco kilos y siempre está conmigo.

–¿Qué materiales y técnicas utilizas?

–Generalmente trabajo en acrílico sobre loneta pero este es uno de los pocos casos que empleo el lino. Y alguna vez uso la pintura en spray que utilizan los graffiteros. 



Rebeca Plana con Álvaro Alcázar, director de la galería y Lucía González, adjunta a Dirección.




















Dos comentarios de críticos de arte 

“Su pintura expandida entraña violencia. Su fuerza expresiva nos habla de un lenguaje abstracto de trazos que gritan, que incomodan y que increpan. Extraída directamente del cuadro, cada obra de Rebeca se transforma literalmente en un cuadro vivo, nos enfrenta a lo real, motivo por el cual nuestra mirada también se inquieta ante una respuesta rebelde e inconformista, cuyo resultado desemboca en un proyecto vivo y mutante”.  

“La obra de Rebeca Plana destaca por la energía y la positividad que revela debido a la gran combinación de colores, fríos y cálidos que consiguen captar al espectador, creando una atmósfera especial donde convergen tanto las emociones del visitante como la gran energía de la propia artista”. 


Rebeca Plana con Pepe Machado, autor de este reportaje.  

La exposición de Rebeca Plana se puede visitar hasta el 31 de julio en la galería de arte Álvaro Alcázar (c/. Ferrer del Río, 5, Madrid) en horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 19:30 h., sábados de 11:00 a 14:00 h.