sábado, 5 de enero de 2019

Claudia Tébar & The Ximo Tébar Quartet levantaron clamores en Madrid



La joven cantante y pianista valenciana Claudia Tébar ofreció dos conciertos en la Sala Clamores Jazz de Madrid al frente del magnífico cuarteto de su padre y mentor, el guitarrista Ximo Tébar, interpretando un repertorio basado en clásicos del jazz revisitados con arreglos propios y también algunos temas latinos y brasileños. El cuarteto lo completaban el contrabajista Luis Llario y el batería David Fernández. 

Claudia Tébar, cantante y pianista durante su gran actuación en la sala Clamores de Madrid. 

Con una presencia escénica impecable, a lo largo del concierto fue desgranando versiones muy personales de estándares del jazz como This Can’t Be Love, But Not For Me, Have You Met Miss Jones, Round Midnight, Just Friends, mostrando una especial predilección por Cole Porter con: Just One Of Those Things o You Do Something To Me. También nos regaló magníficas improvisaciones vocales “scat “, y versiones de temas latinos y brasileños como Desafinado o Como Fue, despidiéndose con una rítmica interpretación del célebre I Got Rhythm de George Gershwin.

Según nos comentó Claudia en el concierto, “mis comienzos en la música fueron de la mano de mi padre, pudiendo escuchar discos de los maestros del jazz diariamente y relacionarme y convivir con grandes músicos del jazz como Lou Bennett, Orrin Evans, David Pastor, Ricardo Belda, Donald Edwards, Jim Ridl… que frecuentaban nuestra casa a propósito de las giras, ensayos, producciones y grabaciones de mi padre”. 

Claudia Tébar está radicada en Nueva York donde es habitual verla actuar en los clubes de la Gran Manzana.

Una valenciana en NuevaYork

Claudia Tébar, está radicada en Nueva York, tiene 28 años, es valenciana y es la hija del reconocido guitarrista y productor de jazz Ximo Tébar, y próximamente grabará su primer disco. Su repertorio vocal aborda diferentes estilos: jazz, bolero, funk combinando letras en inglés y en castellano, y ofreciendo grandes espacios de improvisación “scat” vocal.

Con tan sólo 23 años decidió trasladarse a Nueva York para formarse y especializarse como pianista y cantante de jazz cursando estudios en el City College of New York con profesores como: Steve Wilson, Jim Ridl, Jd Walter y Carolyn Leonhart entre otros, convirtiéndose en una cantante de jazz tradicional con influencias de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Anita O’Day, Wynton Kelly, Bill Evans y, como no, de su padre Ximo Tébar que la introdujo en la música y en el jazz a muy temprana edad, herencia que se puede percibir nada mas escucharla. También participa en las grabaciones y las giras de Ximo Tébar Band como “Soleo” [Warner 2016] y Con Alma & United [Warner 2018].

Actualmente sigue estudiando en Nueva York y es habitual verla cantar en los clubes de la Gran Manzana.


Emilio José, primer concierto del año en Galileo Galilei

El  próximo miércoles 9 de enero, el cantautor cordobés Emilio José reparece en el escenario del madrileño Galileo Galilei, conocido como el 'templo de la música' en el que el artista ha cosechado no pocos éxitos en sus apariciones anteriores.  


En esta ocasión, el artista repasará sus éxitos e incluirá algunas nuevas composiciones. 
Como se recordará, Emilio José obtenía en 1973, el primer premio del Festival Internacional de la Canción de Benidorm, canción de su autoría que han grabado numerosos intérpretes y grandes orquestas europeas alcanzando el mayor éxito internacional cuando lo grabó la cantante griega Nana Mouskouri que vendió más de dos millones de copias en toda Europa. Este concierto se encuadra en el programa "AIE DE NUEVO MÚSICA" de la Sociedad de Artístas AIE.

El concierto de Galileo Galilei (c/. Galileo, 100, Madrid), dará comienzo a las 21 horas.  

sábado, 15 de diciembre de 2018

Julián Granados condecorado por la Guardia Civil



El cantante y compositor granadino Julián Granados ha sido galardonado por el Colectivo Nacional de Amigos de la Guardia Civil en Valencia.
El acto, presidido por César Carbayo, presidente de la asociación, tuvo lugar en la Sala de Armas del Centro Cultural de S.M el Rey Don Juan Carlos de la capital valenciana.
Julián Granados con su amigo  el cantante valencianoYaco Lara. 
Julián Granados estuvo acompañado por el también músico Yaco Lara, que ha sido colaborador de actividades artísticas en la citada asociación desde su cargo de presidente de la Casa del Artista de Valencia. 

Como se recordará, Julián Granados fue miembro de varios grupos, entre ellos, Los Ángeles, Los Brisks y Los Buenos. En 1969, obtiene un resonante éxito con la canción "Lupita" composición de Alfonso Sáinz. En la actualidad hace música de corte country  acompañado por su banda, la Tijuana Band. 



Por Pepe Machado

CONCIERTO DE NAVIDAD EN ALCOBENDAS (MADRID)




Un año más, el Coro de la Parroquia de Ntra. Sra. de La Moraleja, va a celebrar un concierto de Navidad en el que interpretará un amplio repertorio de villancicos tradicionales y actuales.
El concierto se celebrará el sábado 22 de este mes de diciembre a las 19,45 h. (confirmado). Las puertas de la Parroquia (Avda. de Bruselas, Alcobendas, Madrid), permanecerán abiertas hasta completar el aforo.

jueves, 13 de diciembre de 2018

El éxito volvió a acompañar a Los Pasos en concierto


Han actualizado sus éxitos en el cd “Otro punto de vista. 50 Aniversario” 

Los Pasos durante su concierto en la prestigiosa sala madrileña Galileo Galilei.
  
Con el Galileo Galilei, “templo de la música” madrileño repleto, Los Pasos nos hicieron disfrutar sus grandes éxitos en un concierto inolvidable: La moto, Tiempos felices, Nací de pie, No me gusta decir si, Voces de otros mundos, Primavera en la ciudad, El pobre, Ayer tuve un sueño, Ojo por ojo, Te quiero porque te quiero, Anouschtka… entre otros temas que ya son clásicos de oro del pop español.  Como propina, el batería Félix Arribas tomó el micrófono para entonar su “Cerca de las estrellas”, composición de Alfonso Sáinz y una de las obras cumbre de Los Pekenikes. 

El público en pié pidiendo ¡otra, otra!
Los Pasos crearon desde su primer disco, La moto (1966), composición de Manolo Díaz, un estilo nuevo y personal, que les diferenció de otros grupos de la época, destacando además por sus preciosistas armonías vocales y originales instrumentaciones y arreglos. Llegaron a grabar 16 sencillos y un par de lps. recopilatorios.
Los Pasos actuales son: Joaquín Torres y José Luis González “Joe”, fundadores del grupo, reforzados por otros grandes músicos como Juanjo, que se incorporó en la última etapa, Javier Navarro (Almas Humildes) y Félix Arribas (Pekenikes).  

Pepe "El Stuka", Miguel, Paco Pastor (Fórmula V), Joaquín 
Torres (Pasos) y Edu (Los Charcos). Fotos: Pepe Machado

Presenciaron el concierto: Paco Pastor (Fórmula V), Miguel Morales (Los Brincos), José Luis Campuzano “Sherpa” (Barón Rojo), Rafa Laviada (Los Pop Tops), Pepe Saborit (Los Pekes), José María (Los Stukas) y Eduardo García Velasco y Vicente Figaredo (Los Charcos), entre otros grandes músicos veteranos del rock&pop español.
Los Pasos, que han tenido un año muy movido con destacadas actuaciones en siete ciudades españolas, acaban de editar el cd “Pasos, Otro punto de vista, 50 Aniversario” con veintidós temas, que muchos de ellos alcanzaron gran popularidad. Se trata de nuevas versiones en una producción realizada íntegramente por Joaquín Torres en su prestigioso estudio de grabación “Torressonido”. Un trabajo realmente exquisito que disfrutarán los melómanos más exigentes. El cd incluye un libreto, está editado por RamaLama, y ya está en las principales tiendas de discos. 

Joaquín Torres, líder de Los Pasos con el periodista
Pepe Machado.
El concierto en la sala madrileña Galileo Galilei, forma parte de la minigira de la Sociedad de Artistas “AIE de Nuevo 2018” que han realizado Los Pasos por otras dos ciudades españolas.


Texto y fotos: Pepe Machado

sábado, 1 de diciembre de 2018

El Jazz Mediterráneo de Ximo Tébar puso el broche de oro al Festival Internaciona JazzMadrid 18


>Con el teatro Fernán Gómez lleno y el público cautivado con la brisa de su     
   jazz mediterráneo.            
  
  
El genial guitarrista valenciano Ximo Tébar creador del jazz mediterráneo, durante su concierto JazzMadrid 18.
Ximo Tébar nos volvió a convencer del porqué son muchos los que le consideran el mejor guitarrista de nuestro país desde hace tres décadas. Y anoche puso el broche de oro al Festival Internacional JazzMadrid llenando el teatro Fernán Gómez al frente de su banda. 




Ximo es un guitarrista espectacular que mantiene expectante al público del principio al final como consiguió una vez más en esta ocasión combinando los temas básicos de su repertorio con los de su último cd “Con Alma & United” en el que figuran grandes obras de Ellington, Mingus, Gillespie, Monk, Desmond… y de su paisano Joaquín Rodrigo con una personal adaptación de su Concierto de Aranjuez.


El talento y el virtuosismo que Ximo aporta al jazz adquiere sabor mediterráneo de la misma manera que otros grandes músicos lograron  con el flamenco (Pedro Iturralde, Jorge Pardo, Perico Sambeat…), y con la música latina (Michel Camilo, Bebo y Chucho Valdés, Gato Barbieri…).






Ximo Tébar entre Pedro Chicano (Los Pekes) y Pepe Machado
Si el concierto de Ximo hubiese durado toda la noche de ayer, no nos habríamos movido del teatro hasta la hora de desayunar pero fueron algo más de noventa minutos que nos supieron a gloria.  
Y una mención especial para su banda: Nathaniel Townsly, teclados; Nacho Mañó, bajo; y Will Martz, batería, magníficos los tres.

Por Pepe Machado 

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Mariza, la belleza del fado de hoy y de siempre 

Nació en Mozambique (África) pero vive en Portugal desde siempre. Y así se ha impregnado de la cultura portuguesa, especialmente del fado, que la atrajo desde muy pequeña. Mariza es la sucesora de Amalia Rodrígues, afirmación que puede molestar a los puristas si aún no han presenciado algún concierto de la bella cantante como el que nos ofreció el pasado 25 de noviembre en el Auditorio Nacional de Música, en Madrid. 

La cantante portuguesa Mariza durante su concierto en el Auditorio Nacional de Música (Madrid)


Mariza nos cautivó con temas como Meu fado meu, Quebranto, Beijo de saudade, Ó gente da minha terra… que son monumentos de canciones con los que ha ganado un numeroso público incondicional.
Coincide este concierto con la distinción que le acaba de ser otorgada, el Premio Luso-Español de Arte y Cultura que no hace sino refrendar el amor que esta mujer suscita a uno y otro lado de ‘la raya’.
Mariza además de enamorar con su voz, tiene el don de ganarse al público con sus comentarios, sus simpáticas bromas e invitaciones de hacer cantar al público. Y tuvo que añadir varios temas más porque los insistentes aplausos no la permitieron abandonar el escenario. 

Por Pepe Machado

viernes, 30 de noviembre de 2018

À Punt Radio-Televisión, subsede de TV3 en formato amateur


>Ximo Tébar Band clausura este viernes 30 de noviembre, el Festival JazzMadrid en el Teatro Fernán Gómez 


Buceando por la red encuentro que existe un nuevo programa de radio dedicado al jazz, que emite la nueva radio televisión valenciana À Punt, desde hace unos meses para todos los valencianos tras el cierre de Canal Nou. Una iniciativa que merece ser celebrada.
Interesado en el contenido del citado programa de radio titulado Jazz Cru (Jazz Crudo) y sobre todo por el protagonista de uno de los programas en cuestión, mi admirado pianista Albert Sanz, me predispongo a escucharlo y a conocer la programación de À Punt tanto su parrilla televisiva como de radio. Y es que, quizás por deformación profesional, no en vano durante 35 años he dirigido programas en RNE y 10 más en otras emisoras y en prensa, me gusta estar al día. 

El gran músico valenciano Albert Sanz .


Tras haber escuchado el programa tengo que decir que me he llevado una gran decepción, y por curiosidad profesional he ido descubriendo en diferentes programas tanto de la radio como de la televisión que lamentablemente À Punt es la TV3 valenciana en formato amateur.
En los textos de la página web del programa Jazz Cru rezaba una pregunta que despertó mi interés: “existeix el jazz mediterrani?” (¿existe el jazz mediterráneo?), y escuchando la respuesta a la pregunta que conjuntamente Elma Sambeat y el director del programa Vicent Colonques lanzaron a las ondas empecé a atar cabos.
Para comenzar, hay que ponerse en contexto. Elma Sambeat, es sobrina de nuestro admirado saxofonista Perico Sambeat, y Vicent Colonques es un músico valenciano de Villareal (Castellón) cuyo nombre no había escuchado nunca. Por rigor periodístico y profesional me he ocupado de investigar la trayectoria del señor Colonques como músico y he podido ver que de la nada, se ha convertido en la estrella del jazz valenciano ya que todas las producciones musicales de À Punt, tanto en radio como en televisión las protagoniza este personaje. 

Perico Sambeat, destaca figura del jazz valenciano.



Con mi larga experiencia deduzco que este señor Colonques está muy involucrado en la causa política del nuevo gobierno valenciano, porque si no, no lo entiendo. En Valencia hay grandes profesionales de la comunicación, grandes músicos, y grandes productores de reconocido prestigio internacional que visto lo visto, para la nueva radio televisión valenciana no existen. Ahí lo dejo.  
Volviendo al programa de radio en cuestión que me ha animado a escribir estas líneas, me he sentido indignado al escuchar la respuesta a la pregunta que tanto me interesó “existeix el jazz mediterrani?”, en la que la sobrina de Sambeat , solo nombró a su tío, obviando nombres imprescindibles como Tete Montoliú y Pedro Iturralde que fueron los primeros que fusionaron el jazz con tradición española y mediterránea. Tampoco escuché nombres fundamentales del jazz mediterráneo como Joan Bibiloni, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Gabriel Rosales, Toti Soler, Max Sunyer, o el nombre del músico de jazz valenciano, internacional, multipremiado, y creador mediterráneo por excelencia Ximo Tébar, que además es el único músico español de jazz que junto a Chano Domínguez o Jorge Pardo se le suele ver en los escenarios jazzísticos de Nueva York ofreciendo conciertos como cabeza de cartel. 

Ximo Tébar, figura esencial del jazz valenciano con
repercusión internacional. 


Dicho lo dicho, visto lo visto, he podido constatar que À Punt, al igual que TV3, es una radio-televisión dedicada exclusivamente a manipular y a practicar la endogamia entre sus propios congéneres afines a la cuerda política e intereses partidistas y personales de quien gobierna actualmente mi apreciada Comunidad Valenciana.
En definitiva, me di cuenta que estamos ante un programa amateur que encima emite opiniones “especializadas de jazz” de forma capciosa y sectaria. Una pena. 

Mi enhorabuena y apoyo a estos grandes músicos de jazz de la Comunidad Valenciana, Albert Sanz, Perico Sambeat y Ximo Tebar, entre otros, llevan el nombre y la excelencia del jazz valenciano y el jazz español por todo el mundo.   

Por Pepe Machado 

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LOS CONCIERTOS "BACH-VERMUT" DEL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA 

He asistido por tercera vez a los conciertos matinales del madrileño Auditorio Nacional de Música en el que, con frecuencia mensual aproximada, se pueden escuchar obras de los grandes autores que compusieron para los órganos de iglesias, catedrales y auditorios como el que nos ocupa.       
Y es una experiencia única escuchar obras de Bach, Liszt, Cabezón, Guridi y otros grandes compositores en el órgano monumental del Auditorio.
El concierto del pasado sábado 17 de noviembre fue protagonizado por el organista alemán Johannes Unger. Anteriormente participaron otros músicos virtuosos de este complejo instrumento. 

Auditorio Nacional de Música de Madrid con su monumental órgano en el centro. 

Estas matinales tienen un curioso aliciente y es que son conciertos-vermut en los que terminado el programa se puede degustar en el mismo hall del Auditorio, un vermut, una cerveza, un vino o un cava así como algunas delicatessen.
La foto que adjunto es del sábado pasado. Como el organista queda en la pequeña cabina del órgano, una pantalla de televisión permite ver la ejecución del organista.

Por Pepe Machado